Ritmo y métrica. Métricas irregulares (7/8,
5/4), polirrítmias (3:2; 4:3) y ostinati
sincopados con acentos desplazados (influencia Meshuggah/post-metal). Baterías
con ghost notes y charles en subdivisión
ternaria sobre pulso binario; bajo con
línea melódica-contrapuntística.
Guitarra y timbre. Articulación limpia en pasajes
complejos, uso de 7 cuerdas/afinaciones en
C/B, delays de modulación y texturas ambient;
riffs staccato intercalados con acordes abiertos
(add9/sus2). Menos «muro»:
mezcla aireada con espacios definidos por
instrumento.
Revalorización del rango dinámico frente
a la hipercompresión; buses paralelos para pegada sin
perder microdinámica; reamps
y multi-mic en guitarras; edición
quirúrgica de baterías con refuerzo puntual (no
full-grid).
Escena en España.
Madrid (alt/prog mainstream), Barcelona
(técnico/experimental), Valencia (prog melódico), Galicia
(extremo-prog).
Surgen salas-laboratorio y estudios con
ingenieros especializados.
El myspace-era permite exportar proyectos
instrumentales y tech.
BANDAS PUENTE
Sôber / Skunk D.F.— el puente alternativa↔prog al gran público
Función histórica.
En Madrid se define un eje que traduce al castellano
el metal alternativo de finales de los 90 con estructuras ampliadas (puentes largos, codas texturales) y producción
pulida. Sôber lleva el formato a listas y grandes
salas; Skunk D.F. empuja el vocabulario rítmico y
tímbrico hacia lo experimental sin romper la
accesibilidad.
Cronología esencial (1999–2005).
Sôber:Morfología (1999) fija el léxico de
riffs secos y voz muy al
frente; Synthesis (2001) consolida
fórmula; salto masivo con Paradÿsso (2002); Reddo (2004)
endurece y oscurece.
Skunk D.F.:Equilibrio (1999) —nu metal/alt de
base—; Dentro (2001) limpia arreglos
y gana dinámica; Neo (2003)
(prod. Dani Alcover) abre capas y
ambición; El Año del Dragón (2005)
afianza el tono industrial/oscuro.
Rasgos técnicos.
Ritmo/formas: tempos medios con síncopas de bajo/bombo;
puentes modulantes que preparan estribillos
ascendente-melódicos (Sôber). Skunk enfatiza desplazamientos acentuales y breaks de batería con
ghost-notes.
Guitarras/bajo: distorsión contenida, palm-mute percusivo y acordes abiertos (add9/sus2) para dejar aire
a la voz; bajos con movimiento melódico (no sólo
raíz).
Producción: compresión global moderada en 1999–2001; más “hot”
2002–2005; baterías editadas pero con pegada orgánica; reverbs cortas/placa
y delays puntuales en voces.
Escucha bisagra.
Sôber — “La prisión del placer”, “Lejos”, “Diez
años” (Morfología/Paradÿsso). Skunk D.F. — “La nueva voluntad”, “Cirkus”
(Neo), “El año del dragón”.
Nahemah(Alicante) — prog-death atmosférico:
densidad con espacio
Función histórica. Referente español de la convergencia death melódico/progresivo con ambient/post-rock antes del boom post-2009. Introducen macro-dinámica (pasajes muy bajos → clímax) y un diseño de mezcla aireado poco habitual en la escena extrema local.
Cronología esencial.
Chrysalis (2001/2002, Concreto): etapa
embrionaria, black/death con interludios
acústicos.
Hito: The Second Philosophy (Lifeforce, 26-ene-2007) —firma el
sonido prog-death atmosférico y abre
puertas europeas.
A New Constellation (Lifeforce,
25-may-2009) cierra el arco (fuera del periodo, pero
culmina la línea).
Rasgos técnicos.
Métrica/textura: compases compuestos (6/8,
12/8) y ostinati limpios de guitarra
sobre los que entran voces ásperas; uso de pianos y pads para colchón armónico.
Producción: overheads presentes, guitarras no
“muro” y bajo definible en mezcla;
busca imagen estéreo amplia y transitorios
preservados.
Escucha bisagra. “Siamese”, “Like a Butterfly in a Storm”,
“Subterranean Airports” (The Second Philosophy).
Toundra(Madrid, final de periodo) — el método
post-metal/post-rock instrumental
Función histórica. Se forman en 2007 y cristalizan
el instrumental de paisaje (riff
repetitivo→crescendi→liberación) que explotará en la década siguiente;
aunque su debut (2009) queda ya fuera
del corte temporal, sus demos/primeros directos 2007–2008 siembran un circuito propio (salas medianas,
público mixto metal/indie).
Rasgos técnicos.
Arquitectura: temas sin voz con narrativa de bloques (A→B→C) y drop-D/C; uso de tremolo picking limpio, dinámica macro,
y sustain como recurso expresivo.
Producción: guitarras en
doble tracking duro-paneado, rooms generosos
para batería, y headroom en el máster
(no brickwall) para preservar la ola de crescendo.
Escucha bisagra (contexto posterior).Toundra (I) (2009) — referencia para
entender lo sembrado en 2007–08.
Vórtice(Barcelona) — groove técnico y acentuación
no ortodoxa
Función histórica. Inserta en España la
matriz tech-groove (precisión
quirúrgica, síncopas “a contramano” y disonancias
controladas) con foco en acentos desplazados y métricas
que “engañan” al oyente sin perder tracción.
Cronología esencial.
Human Engine (1-feb-2008, The Holy Cobra
Society): carta de presentación
con syncopes quebradas
y breakdowns no convencionales.
Banda formada en Barcelona (2004); escena
técnica catalana (estudios y live rooms con afinidad al metal moderno).
Rasgos técnicos.
Ritmo/formas: patrones en 4/4 con acentos fuera del “1”, chugs desplazados (ej.: grupos de
5/7 sobre cuadrado) y contrastes staccato ↔ abiertos.
Producción: guitarras quad-tracked con
recorte de medios, cajas
con sample-blend y bajos definidos
para articular las síncopas.
Efecto sistémico.
Introduce métricas irregulares y
sensibilidad de textura/espacio en
castellano, y forma una cantera de productores/músicos
capaces de moverse entre salas medianas y circuitos
internacionales.
PROG-METAL y FUSIÓN
10 ÁLBUMES CLAVE
1) Nahemah — Chrysalis (A Solo of an Eerie Calm) (2001)
Este disco marca el inicio de la banda en el mundo del
prog-death con una atmósfera ambiental que fusiona el
death metal con texturas post-rock. Las composiciones
de Chrysalis son oscuras y envolventes, mientras que las
progresiones rítmicas y las secciones instrumentales
detalladas permiten que la banda se destaque por su
capacidad para mezclar brutalidad y complejidad,
explorando nuevas fronteras dentro del metal extremo.
2) Nahemah — The Second Philosophy (2007)
Con The Second Philosophy, Nahemah da un salto hacia la producción
internacional, equilibrando lo melódico con lo técnico.
La banda mejora su sonido sin perder la agresividad de
sus raíces death-metal, y se presenta con un enfoque más
maduro y accesible. Este álbum destaca por su capacidad
para mezclar elementos del prog-metal con una estructura
más melódica, lo que lo hace atractivo para un público
más amplio sin perder su autenticidad.
3) Hybrid — The 8th Plague (2008)
The 8th Plague es un disco de prog-death y grind que fusiona
complejidad rítmica y estructuras polirrítmicas con
toques de jazz. Esta combinación vanguardista,
proveniente de Madrid, coloca a Hybrid como una de las
propuestas más innovadoras del metal extremo en ese
momento. La banda juega con las atmósferas, las
velocidades y las métricas, creando un sonido único
que no solo desafía los límites del metal, sino que
también incorpora elementos del jazz y el avant-garde.
4) Unreal Overflows - Architecture of Incomprehension (2006)
Architecture of Incomprehension es un álbum que representa la vanguardia del
tech-death y el prog. La banda, proveniente del norte
de España, hace uso de la composición matemática y los
compases irregulares para crear un sonido técnico que
aún mantiene una cierta accesibilidad. Las complejas
estructuras rítmicas y los cambios abruptos de tempo
mantienen a la audiencia al borde del caos y la
armonía, haciendo de este disco una pieza de
referencia dentro del death-metal progresivo.
5) As Light Dies — A Step Through The Reflection (2007)
As Light Dies explora el avant-prog y el black metal
con A Step Through The Reflection. El álbum es oscuro, melódico y complejo, con
recursos camerísticos que enriquecen la textura de las
canciones. La banda fusiona la agresividad del black
con la progresividad del metal experimental,
utilizando dinámicas inusuales y un enfoque muy
elaborado para crear una atmósfera única y
experimental que va más allá de los límites del metal
tradicional.
6) Skunk D.F. — Neo (2003)
Con Neo,
Skunk D.F. se mueve entre el groove-metal y el alt-metal
con métrica variable. El disco es una combinación
perfecta de accesibilidad y técnica, lo que le permitió
conectar con un público más amplio. Las influencias de
metal alternativo y groove se combinan con toques más
técnicos en la estructura rítmica, lo que crea una obra
que es tanto pegajosa como compleja. Este álbum
consolidó a la banda como un referente dentro del metal
alternativo español.
7) Sôber — Paradÿsso (2002)
Paradÿsso es un disco de alt/prog melódico que marcó un
hito en la carrera de Sôber, llevando su sonido a una
nueva dimensión con una producción más pulida. Con una
mayor proyección melódica y una mayor cercanía con el
público, el álbum catapultó a la banda a la fama en la
radio y en las listas de éxitos. La evolución de su
sonido hacia un metal más accesible, pero aún
profundamente técnico, les permitió abrirse camino en
el mainstream sin perder su esencia prog.
8) KTULU — Show Caníbal (2008)
Show Caníbal fusiona industrial-groove con afinaciones
graves y elementos electrónicos, creando una atmósfera
densa y futurista. El álbum incorpora una fuerte dosis
de agresividad y experimentación con sonidos más
oscuros y agresivos, destacándose por su capacidad
para mezclar el groove con la electrónica industrial.
KTULU crea una propuesta única dentro del metal
español, cruzando fronteras entre géneros y aportando
un toque innovador a la escena.
9) Unexpect — In a Flesh Aquarium (2006)
In a Flesh Aquarium de Unexpect es una obra maestra dentro del
avant-garde metal, mezclando death, black, y prog en
una amalgama caótica y ecléctica. Las composiciones de
este disco son impredecibles, con cambios de ritmo,
melodías complejas y una voz que pasa de lo brutal a
lo melódico. La banda juega con una amplia variedad de
influencias musicales, creando un sonido único y
difícil de clasificar, lo que lo convierte en una
pieza esencial para los fans de los sonidos más
experimentales del metal.
10) Atheist — Unquestionable Presence (1991)
Aunque este disco es de los primeros trabajos en la
historia del death metal técnico, Unquestionable Presence sigue siendo un referente dentro del subgénero.
Atheist fusionó el death metal con elementos de jazz y
progresivo de manera muy avanzada para su tiempo. Este
álbum establece un puente entre el metal extremo y la
experimentación musical, llevando el metal técnico a un
nivel de complejidad impresionante sin perder la
agresividad del death metal clásico.
CANCIONES FUNDAMENTALES DEL PROG-METAL Y FUSIÓN EN ESPAÑA (1996-2008)
Esta pieza resume el sonido oscuro y atmosférico de
Nahemah, banda alicantina de death metal progresivo. En Chrysalis (2001) el grupo combina guitarras agresivas con
arreglos sinfónicos y voces guturales intensas. La crítica
destaca los “grandiosos riffs melódicos” y las “voces
magníficas” del álbum, escribiendo que Nahemah compone “una
tonelada de melodías para la eternidad”. Aunque poco
conocidos fuera de la escena underground, temas como este
ponen de relieve su calidad compositiva y su gran
versatilidad dentro del metal progresivo español.
Nahemah – "Today Sunshine Ain't the Same" (The Second
Philosophy, 2007)
Del segundo LP The Second Philosophy (Lifeforce, 2007), este tema destaca por un giro
melódico distinto. Mezcla pasajes oscuros con riffs más
luminosos, y un prominente órgano que añade contraste. La
revista Blabbermouth señala que “Today Sunshine Ain’t the
Same” resalta por su melodía de órgano, riffs «groovy» y un estribillo bastante pegadizo. En él
se aprecia la madurez técnica de Nahemah tras su producción
internacional, con un equilibrio entre estructura técnica y
melodías directas, lo que lo convierte en uno de los cortes
más accesibles y memorables del álbum.
Hybrid – "Sun Burnt" (The 8th Plague, 2008)
Grupo madrileño de vanguardia, Hybrid firma en The 8th Plague (2008) un death metal técnico con influencias de
grind y giros jazzeros. “Sun Burnt” es un tema breve e
intenso que refleja esa mezcla. La crítica explica que el
álbum toma prestado de bandas como Cephalic Carnage y The
Red Chord, usando elementos extremos (death, grind, black,
doom, crust) junto a giros inesperados de latin, bossa nova
y jazz libre. Este enfoque experimental se escucha en “Sun
Burnt”, cuyo ritmo frenético se ve salpicado por matices
melódicos y ritmos complejos, ilustrando la polirritmia y el
eclecticismo jazzísticos del grupo.
Unreal Overflows – "Unexpected Dimensions" (Architecture
of Incomprehension, 2006)
Desde Galicia, Unreal Overflows entrega technical death metal cargado de melodía y virtuosismo. El crítico comenta
que su obra de 2006 es “altamente técnica” y recuerda a
Atheist y Cynic fusionados con death melódico sueco. El tema
instrumental “Unexpected Dimensions” es especialmente
notable: abre el disco mostrando riffs intrincados y cambios
de compás matemáticos que evidencian la inspiración del
grupo. La reseña invita a escuchar este corte para apreciar
“la gran inspiración” de los músicos y su enorme carga
melódica, catalogando el disco como uno de los mejores de
death técnico recientes.
As Light Dies – "A Step Through the Reflection" (A Step
Through the Reflection, 2007)
Proyecto madrileño que fusiona black metal, doom y
elementos avant-garde, con violín y cello de fondo. En su
único LP homónimo (2007) combinan agresividad con atmósferas
sinfónicas. Un crítico describe su sonido como híbrido de
black metal con tintes de Cynic y Arcturus. El corte titular
“A Step Through the Reflection” logra cohesionar esos
elementos: guitarras melódicas y pesadas se entrelazan con
melodías progresivas y fondos camerísticos. Las
desproporcionadas voces black-metal se funden con pasajes
líricos, mostrando la audacia compositiva del grupo. Además,
la banda se define como un cruce de géneros extremos,
incluyendo folk y doom, lo que se siente en la riqueza
sonora de este tema.
Stravaganzza – "Dios" (Primer Acto, 2004)
Desde Fuenlabrada, Stravaganzza mezcla metal gótico,
progresivo y sinfónico. En su álbum debut Primer Acto (2004) suenan influencias del metal ochentero y de la
nueva escuela progresiva. “Dios” es uno de los temas más
representativos, con riffs melódicos, atmósfera dramática y
un coro pegadizo. La banda misma señala que cortes como
“Dios” y “Oveja Negra” son ya fijos en sus directos, prueba
de su popularidad. La calidad compositiva se nota en la
elegancia de sus arreglos y la emotividad de la
interpretación, convirtiendo la pieza en un hito del metal
alternativo nacional de la época.
Skunk D.F. – "Cirkus" (Neo, 2003)
Skunk D.F. fue una de las bandas madrileñas clave del metal
alternativo. En su tercer álbum Neo (2003) incorporan grooves metaleros con cambios
métricos agresivos, acercándose a una estética entre Nu
Metal técnico y rock duro moderno. La revista La Factoría
destaca “Cirkus” como tema sobresaliente: con “trabajo
sensacional de batería y producción imaginativa en una
canción llena de ‘groove’”. El tema combina riffs
contundentes y potentes golpes de batería, lo que le asegura
el estatus de clásico del grupo. En él confluyen la técnica
instrumental y la búsqueda de hit radiales, puenteando el
sonido mainstream y técnico que definió ese disco.
Sôber – "Diez Años" (Paradÿsso, 2002)
Emblemática banda madrileña de metal alternativo, Sôber
irrumpió en mainstream con Paradÿsso (2002). Este álbum supuso una explosión en
radiofórmulas y MTV; su música sonó “por todas partes” y la
banda alcanzó un gran público. “Diez Años” fue uno de sus
singles más célebres, con riff melódico y letra sobre la
libertad (“la libertad (‘Diez años’)” según la revista La
Factoría). El tema equilibra potencia y gancho melódico, con
coro cantado en castellano, demostrando la producción pulida
del disco. Su impacto fue tal que aún hoy es recordado como
una de las canciones más representativas del metal
alternativo español de principios de los 2000.
Ktulu – "Superpredador" (Show Caníbal, 2008)
Thrash/industrial pionero de Barcelona, Ktulu se
caracterizó por su fusión de metal agresivo y samplers
electrónicos. En Show Caníbal (2008) profundizaron en esa estética: guitarras muy
graves y ritmos bailables. El crítico de MetalFamily apunta
que con este disco combinan “guitarras pesadas con samplers
y electrónica”, creando un sonido industrial contundente.
“Superpredador” ejemplifica esto: un corte con riff pesado
y afinación baja al estilo groove/industrial, sobre ritmos
electrónicos. La canción transmite la agresividad guitarrera
del grupo, potenciada por efectos digitales. Su lírica
desenfrenada y experimental realzan el carácter fusión del
tema, unificando metal y texturas sintéticas.
12twelve – "Sete Mil Vezes" (Speritismo, 2003)
Cuarteto barcelonés de rock instrumental influenciado por
el post-rock y el jazz experimental. En su segundo
disco Speritismo (2003) abordan estructuras complejas sin voces,
entrecortadas por solos de saxo y pasajes melódicos. El tema
“Sete Mil Vezes” destaca por su dinámica cambiante: comienza
con acordes limpios, avanza hacia un crescendo de guitarras
crujientes y batería fiera, y luego se sumerge en un puente
suave con saxofón. La crítica valora que su trabajo “supuso
la primera fusión de post-rock y jazz” en el grupo. Aquí la
batería jazzística y el bajo marcado crean una base rítmica
hipnótica que convierte el tema en una demostración de su
virtuosismo instrumental.
Wormed – "Pulses in Rhombus Forms" (Planisphærium,
2003)
Wormed es una banda madrileña de death metal técnico,
globalmente influyente dentro del género. Su álbum
debut Planisphærium (2003) reúne riffs vertiginosos y estructuras
complejas. En “Pulses in Rhombus Forms” se perciben esas
ambiciones técnicas: la canción combina ritmos intrincados
de batería con guitarras descompasadas y atmósfera
futurista. La reseña del álbum subraya su virtuosismo,
citando el debut del grupo como “death metal técnico
altamente melódico”. Este tema instrumental en particular
sirve de muestra de la matemática sonora de Wormed, donde
cada frase está meticulosamente compuesta, confirmando su
reputación por la depurada composición y la complejidad
progresiva.
Opera Magna – "Horizontes de Gloria" (El Último
Caballero, 2006)
Proyecto valenciano de power metal sinfónico cuyos orígenes como banda se remontan al 2003. Su LP
debut El Último Caballero (2006) solidificó su presencia en la escena nacional.
“Horizontes de Gloria” es un corte épico con estrofas
rápidas y estribillo melódico, con teclados orquestales de
fondo. El disco original era autoeditado, pero la reedición
de 2007 obtuvo gran acogida. Esta canción combina melodías
elaboradas con vocales potentes, mostrando la ambición
compositiva del grupo. Aunque es más power metal que prog,
su inclusión resulta de justicia por su popularidad en la
época y por haber elevado el nivel de producción y
complejidad arreglística en el metal español bajo sello
independiente.
Dulcamara – "Territorio Comanche" (Single, 2006)
Aventura toledana de metal progresivo/death melódico. Antes
de su primer LP, lanzaron en 2006 este single como avance de
su estilo ecléctico. Combina riffs agresivos con pasajes
melódicos y voces dramáticas. Aunque los miembros provenían
del thrash, en este tema introducen coros potentes y un
puente melódico, mostrando influencias europeas actuales. La
prensa describe Territorio Comanche como adelanto de su LP con “temas de muy variada
influencia”. El resultado es un corte dinámico, denso en
riffs técnicos pero accesible en su ganchos de guitarras,
demostrando la ambición compositiva del grupo incluso en sus
primeras canciones. El tema capturó la atención por su
entrega emotiva y calidad de producción dentro del circuito
underground.
4.EXTREMO
(DEATH/BLACK/GRIND)
Ecosistema y economía.
DIY, sellos minúsculos, tiradas de
300–1.000, split-releases, fanzines y foros;
del tape-trading a MySpace. Grabaciones
híbridas (local + mezcla externa), cajas
con trigger y bajos compitiendo con
guitarras en scooped pronunciado.
Inglés como lengua de exportación convive
con castellano/euskera en escenas
black/pagan y crust/grind.
• Black/pagan: trémolos en frigio/locrian
touches, baterías tupa-tupa y blasts,
estética bosque/ruina/rito; en Euskadi y
Catalunya aflora el pagan-black con
lengua local.
Producción.
Dos polos: crudeza intencional (lo-fi
controlado para estética)
y hiperprecisión (edición al milímetro,
sample-blending, guitarras quad-tracked). Mastering
con crest factor bajo desde 2004 en
brutal/tech; black
mantiene headroom para atmósfera.
Escena en España (hitos representativos).
Cartografía rápida del extremo (1996–2008)
Eje Madrid: Death y brutal/tech de exportación
(Avulsed, Wormed), goregrind clínico (Haemorrhage).
Eje Galicia: Tradición grind/crust con nervio
D-beat (Machetazo, Nashgul).
Eje Cataluña / País Vasco:
Vertientes black (melódica, pagan,
avant/post) con uso de catalán/euskera (Asgaroth,
Foscor, Numen).
BANDAS PUENTE
Avulsed(Madrid) — death metal “estandarte”
Discos clave:Stabwound Orgasm (1999), Yearning for the Grotesque (2003), Gorespattered Suicide (2005). Cadencia de riffs “groove sanguíneo”,
medios tiempos densos y ganchos de vieja escuela que
les abrieron puertas fuera de España.
Contexto industrial: Dave Rotten (voz) fundó Xtreem Music tras Repulse, articulando compilatorios
como Spain Kills (2008–09) que
radiografiaron la escena extrema estatal.
Haemorrhage(Madrid) — goregrind de quirófano
Iconografía y sonido: estética hospitalaria, títulos/arte clínicos,
afinaciones serradas, “mid-tempo a blast” y voces
asfixiadas; escuela Morbid/Relapse.
Discos:Grume (grabado 1996), Anatomical Inferno (1998), Morgue Sweet Home (2002), Apology for Pathology (2006). En 2008 recopilan singles y rarezas
en Haematology.
Machetazo(Galicia) — grind con poso death y cine de
culto
Trilogía 2003–2008:Trono de Huesos (2003) marca su
zarpazo de crudeza orgánica; Sinfonías del Terror Ciego (2005)
es conceptual (templarios ciegos de
Ossorio); Mundo Cripta (2008)
densifica el componente death y el pulso a golpe de
D-beat.
Nodo gallego: Dopi (batería/voz) enlaza con el circuito
crust/grind del noroeste, sosteniendo la ética DIY y
el “sonido Treboada/Bonham” que se oye en buena parte
del underground local.
Nashgul(Galicia) — grindcore politicizado, arisco y
veloz
Primer ciclo: EP El Día Después al Fin de la Humanidad (2006) y
recopilatorio Humanicidio (2007) con
material de splits/demos; el LP homónimoEl Día Después… llega en 2009.
Ataque fulminante, lirismo socio-político y pedal de
D-beat heredado del punk gallego.
Wormed(Madrid) — brutal/technical sci-fi
Origen y léxico: demos Floating Cadaver in the Monochrome (1999) y Voxel Mitosis (2001)
ya exhiben jerga cosmológica (“Ectoplasmic
Iconosphere”, “Geodesic Dome”) y arritmias complejas;
el debut Planisphærium (2003) fija su
prestigio internacional. Producción seca, guitarras
quirúrgicas, métricas angulares.
Asgaroth(Cataluña) — del meloblack sinfónico al metal
atmosférico
Ruta: EP The Quest for Eldenhor (1996),
LP Trapped in the Depths of Eve… (1997), MCD/comp Absence Spells Beyond… (1999) y Red Shift (2002,
Peaceville) abren la puerta exterior. Teclados
envolventes, guitarras melódicas y viraje a texturas
más “modernas” a inicios de los 2000.
Foscor(Cataluña) — black a vanguardia/pos-metal
Transición 2004–2009:Entrance to the Shadows’ Village (2004) (black de atmósfera mineral), The Smile of the Sad Ones (2007) afianza lenguaje propio; Groans to the Guilty (2009) ya asoma un cariz avant/post que luego
explotarán. Uso mixto de inglés/catalán y estética
pensada.
Numen(Euskadi) — black/pagan con euskera y sustrato
mítico
Secuencia: EP Haize Sorginduen Intziriak (2000), LP Galdutako Itxaropenaren Eresia (2001), Basoaren Semeak (2004)
y Numen (2007). Letras en euskera,
imaginería de mitología vasca, mezcla
de black y
elementos folk.
Hybrid(Madrid) — death-grind técnico y conceptual (cierre
de periodo)
Del EP al LP: Beyond Undeniable Entropy (2006) abre su
línea de fusión; The 8th Plague (2008) llega como obra conceptual por fases (Ovum/Larva…), con arreglos poco
habituales (saxo tenor, colaboradores de la escena
local como Phlegeton de Wormed) y una producción
aireada que privilegia la articulación.
DIY, sellos y distribución: El ecosistema se articula entre sellos
medianos/underground
como Avantgarde (Avulsed,
2003), Morbid (Haemorrhage
1998-2002), Razorback/Throne (Machetazo
2005/2008), Eyesofsound (Hybrid 2008)
y el hub estatal Xtreem Music (Dave
Rotten), que documenta la escena en el box Spain Kills (10×CD, 2008–09).
Producción:
Estética y artes: Del gore clínico (Haemorrhage)
al sci-fi cósmico (Wormed) y
el cine fantástico ibérico (Machetazo), las portadas y títulos codifican
sub-escenas propias.
Idiomas: Convivencia del inglés (Avulsed, Haemorrhage,
Wormed) con castellano (Machetazo, Nashgul) y
euskera/catalán (Numen, Foscor) como rasgo identitario
y de escena.
EXTREMO - 10 ÁLBUMES CLAVE
1) Avulsed — Stabwound Orgasm (1999, Repulse)
Este álbum es un clásico del death español de culto, con
un sonido crudo y orgánico que se convirtió en
referencia dentro de la escena extrema. Avulsed
demuestra con este trabajo su capacidad para crear una
atmósfera brutal, mientras mantiene un enfoque orgánico
en su producción. La banda resalta por su brutalidad y
su estilo visceral, convirtiéndose en un pilar
fundamental del death metal español.
Un viaje de brutal-tech sci-fi, Planisphaerium lleva la ingeniería rítmica al extremo. Con su
capacidad para jugar con las métricas complejas y las
atmósferas futuristas, Wormed se posiciona como una de
las bandas más innovadoras del death metal técnico. La
propuesta de la banda es única, utilizando riffs
disonantes y cambios de tempo para crear una
experiencia auditiva única y compleja.
3) Haemorrhage — Morgue Sweet Home (2002, Morbid)
Haemorrhage redefine el goregrind con Morgue Sweet Home, una obra que fusiona brutalidad con un enfoque
quirúrgico y artístico. Las composiciones técnicas,
junto con las influencias de la estética médica, crean
un disco macabro y fascinante. El trabajo de la banda
es violento y extremo, con un enfoque único que marca
su lugar como referente en el subgénero del
goregrind.
4) Machetazo — Trono de Huesos (2002, Razorback)
Este álbum marca la evolución de Machetazo en el
grind gallego, con un sonido cavernoso y feroz que
caracteriza a la banda. Trono de Huesos captura la esencia del grindcore más crudo,
pero con un enfoque único en la intensidad y la
brutalidad de sus riffs. Este disco es uno de los más
importantes dentro del grind gallego y destaca por su
capacidad para crear un sonido primitivo y
pesado.
Con su debut, Angelus Apatrida establece su
territorio dentro del thrash metal
español. Evil Unleashed es un álbum de thrash rápido y técnico, con
riffs agresivos y una producción precisa. La banda
mezcla la rapidez con la técnica de manera eficiente,
creando un sonido que se destaca en la escena del
thrash europeo. Este disco es fundamental para
entender la evolución del thrash metal español.
6) Angelus Apatrida — Give ’Em War (2007, Molusco)
En su segundo álbum, Angelus Apatrida da un paso
hacia la profesionalización con una producción más
refinada y un enfoque más accesible. Give ’Em War muestra la evolución de la banda hacia un
sonido más global, con una base internacional que le
permitió abrirse camino en el mercado europeo. Este
trabajo refleja la madurez de la banda y su capacidad
para fusionar lo clásico con lo moderno dentro del
thrash metal.
7) Asgaroth — Red Shift (2003, Peaceville)
Red Shift es un disco de black/death progresivo con una
fuerte proyección internacional. Asgaroth combina el
black metal con el death más técnico, creando una
atmósfera épica y agresiva. La banda juega con las
estructuras complejas y las melodías oscuras,
ofreciendo un disco que se destaca dentro de la escena
del black metal europeo. Este álbum es un ejemplo de
la versatilidad de la banda y su capacidad para
experimentar con diferentes subgéneros del metal
extremo.
8) Numen — Numen (2002, Auto)
Numen es un álbum de black metal euskaldun que se
destaca por su fuerte identidad lingüística. La banda
crea una atmósfera oscura y mística mientras mantiene
una conexión profunda con las raíces culturales del
País Vasco. El sonido crudo y la lírica en euskera le
dan un carácter único al disco, consolidando a Numen
como un referente dentro del black metal en
España.
9) Human Mincer — Embryonized (2002, Xtreem)
Human Mincer ofrece en Embryonized un brutal death técnico de alto nivel, con un
enfoque en la precisión y la complejidad rítmica. El
disco es un claro exponente de la escena subterránea
madrileña, con un sonido pesado y técnico que desafía
los límites del brutal death. La banda se destaca por
su capacidad para crear un sonido denso y técnico sin
perder la agresividad del death metal.
10)Altar of Sin — Altar of Sin (2007, Xtreem)
Este álbum de la banda de death metal de la zona de Valencia es un hito dentro de la escena española. Altar of Sin es un disco que mantiene las características
del death metal clásico, pero con un enfoque moderno en la producción. La banda se
destaca por su capacidad para mezclar brutalidad con
complejidad técnica. Es considerado una referencia dentro
del death metal español por su agresividad, precisión y la calidad de
sus composiciones.
Por qué importa en este periodo
Este bloque extremo completa el mapa del heavy en
castellano (y lenguas peninsulares) mostrando cómo los márgenes empujan a la forma: el goregrind convierte el quirófano en metáfora social;
el tech-death imagina cosmologías; el black
catalán/vasco conecta con identidades y mitos;
el grind gallego pone el D-beat y la
autogestión en el centro. La red de sellos y compilatorios (Spain Kills) captura esa
diversidad y la proyecta fuera.
Efecto sistémico. España aparece en
el mapa extremo mundial con signos
propios (gore clínico, sci-fi técnico, paganismo local),
profesionaliza el arte subterráneo (portadistas, logos) y crea una red
de sello-sala que sostendrá la década
2009–2018.
Efecto sistémico.
España aparece en el mapa extremo mundial
con signos propios (gore clínico, sci-fi técnico,
paganismo local), profesionaliza el arte subterráneo (portadistas, logos) y crea una red
de sello-sala que sostendrá la década
2009–2018.
CANCIONES FUNDAMENTALES DEL METAL EXTREMO EN ESPAÑA
(1996-2008)
La canción homónima del álbum Stabwound Orgasm es un himno del death metal español de finales de los
90. Presenta riffs ásperos, voces guturales y una producción
cruda que ha hecho célebre a Avulsed. Xtreem Music destaca
este disco como “uno de los mejores álbumes de la banda, con
death metal pesado, brutal y agresivo con melodías asesinas”.
En temas como Stabwound Orgasm y Homeless Necrophile se equilibran brutalidad y gancho melódico,
encapsulando el sonido más visceral y orgánico del death
español de culto.
“Planisphærium” – Wormed (Planisphaerium, 2003)
Este tema ejemplifica el death metal técnico y futurista de
Wormed. Con guitarras intrincadas y ritmos mecánicos, suena
como un experimento sci-fi hecho riff: cambios de tempo
vertiginosos y blast beats a ritmo de máquina. Críticos
especializados comparan el disco con bandas como Demilich o
Gorguts por su brutalidad y complejidad: señalan que
establece “el mejor ejemplo del Death Metal en los últimos
diez años”. Desde Madrid, Wormed llevó el death técnico a
otro nivel con temáticas de ciencia ficción, con una
“precisión quirúrgica” que los distingue, y “Planisphærium”
condensa esa furia mecánica en un asalto a los sentidos.
Himno del goregrind hispano, este tema ataca con voces
cavernosas al estilo Carcass y blast beats demoledores sobre
riffs putrefactos. Haemorrhage, pionera del goregrind en
España, disecciona el grindcore con un enfoque gore: letras
inspiradas en autopsias y quirófanos. Según Heavy Mextal,
sus discos fundacionales «mezclan velocidad vertiginosa con
letras inspiradas en autopsias» y han alcanzado culto
global. En “Morgue Sweet Home” se combinan gruñidos
profundos, chillidos agónicos y guitarras agresivas, creando
una atmósfera infernal; un crítico destaca que las guitarras
«desgarran con furia y las voces rasgan con tonos enfermos»,
resultando en una carnicería sonora impasible.
“Trono de Huesos” – Machetazo (Trono de Huesos, 2002)
Representa la mezcla de grindcore y death metal de los
gallegos Machetazo. Puro brutal-grind old-school: riffs
frenéticos, baterías aplastantes y humor sangriento (los
títulos de las canciones son delirantes). The Sentinel
describe el álbum como un «Brutal-Grind sin par, con muy
buena producción para ser tan bestia», evocando influencias
directas de Napalm Death o Terrorizer. La canción alterna
riffs afilados con un groove cavernoso y voces que pasan del
gruñido extremo al chillido de ultratumba. “Trono de Huesos”
y sus cortes colaterales muestran ese «salvajismo sin par»
inherente al grind gallego, un sonido funesto que dejó
huella en la escena grind española.
Thrash metal clásico desde Albacete. Este corte ataca con
riffs contundentes, estribillos pegadizos y solos afilados.
Críticos apuntan las claras influencias de Metallica o
Megadeth en su estilo ochentero, y la voz melódica pero
rasgada recuerda a Phil Anselmo o Mustain. En palabras de un
reseñista, la banda «devuelve lo mejor del thrash de los 80»
con energía juvenil. El resultado es un tema que incita al
mosh: un verdadero peso pesado del thrash ibérico, preciso y
enérgico, que ayudó a cimentar la reputación internacional
de Angelus Apatrida.
“Give ’Em War” – Angelus Apatrida (Give ’Em War, 2007)
Título y corte central de su segundo LP, muestra a la banda
en modo aún más agresivo. Con producción más nítida, aquí
las guitarras suenan aún más veloces y oscuras. Según la
Wikipedia, este disco es «más rápido, oscuro y agresivo que
el anterior», lo que consolidó a Angelus Apatrida como «una
de las bandas de thrash metal más representativas de
España». El tema Give ’Em War hace honor al nombre del álbum: riffs cortantes y
ataques de batería implacables acompañan letras enérgicas.
Es un ejemplo de cómo el grupo refinó su estilo, manteniendo
la crudeza del thrash mientras avanzaba hacia producciones
de clase mundial.
“Red Shift” – Asgaroth (Red Shift, 2003)
Corte clave del segundo álbum de los barceloneses Asgaroth,
mezcla de black metal y atmósferas progresivas. Teclados
oscuros y melodías dramáticas añaden un aire sinfónico a la
agresión extrema. Su fichaje por Peaceville para Red Shift les dio proyección internacional. Críticos describen
el disco como una fusión original de black metal «muy
atmosférico» con elementos doom y electrónicosoccultblackmetalzine.blogspot.com. En la canción “Red Shift”, las guitarras rápidas y los
blast beats se alternan con pasajes sombríos y coros, y las
voces oscilan entre el gutural profundo y el canto limpio, a
veces hasta femeninooccultblackmetalzine.blogspot.com, creando un paisaje sónico envolvente poco común en
España.
“Egunsentiaren heriotza” – Numen (Numen, 2007)
Esta pista de apertura del álbum homónimo destaca el black
metal épico en euskera de Numen (País Vasco). Con riffs
melódicos e imponentes blast beats, evoca paisajes fríos y
mitológicos. Las letras en euskera –la lengua vasca más
antigua de Europa occidental– aportan misticismo: los
críticos señalan que la fonética «áspera pero bella» del
idioma encaja perfectamente con el tono oscuro de la música.
Metal-Archives define a Numen como black/folk metal
inspirado en leyendas vascas, y este tema lo ilustra: tras
un inicio ambiental, explota en un crescendo de agresividad
con coros y ritmos tribales, enraizando la identidad
lingüística en el metal extremo.
“Embryonized” – Human Mincer (Embryonized, 2002)
Desde Madrid, Human Mincer practica un brutal death metal
técnico. El tema Embryonized (titular del disco) es un torbellino de ritmos
acelerados, guturales aterradores y guitarras densas.
Encyclopaedia Metallum clasifica su género como "brutal
death metal". Aunque es poco conocido fuera de círculos
underground, este corte resume la propuesta: arranques de
percusión demoledora, riffs complejos y un tono opresivo.
Publicado por Xtreem Music, el álbum es apreciado por su
ferocidad quirúrgica; la canción inyecta una dosis de
brutalidad pura al oyente, mostrando que la escena madrileña
también aportó su vena más técnica y bestia al metal extremo
hispano.
“Autodestrucción” – Ktulu (Orden Genético, 1996)
Ktulu, veteranos barceloneses, comenzaron en el thrash pero
ya en este LP giran hacia ambientes industriales y
experimentales. En «Autodestrucción» suenan ritmos mecánicos
y guitarras pesadas con texturas oscuras. HeavyMextal
comenta que Orden Genético «muestra esa transición, con ritmos pesados y
texturas oscuras». El tema alterna pasajes densos con
secciones más mecánicas, reflejando influencias
post-industrial en el thrash. Representa cómo Ktulu abrió
caminos en España, influenciando a bandas posteriores con
ese sonido frío y contundente.
“Burial of the Hyperborean Witch” – Akerbeltz (A Wave of Darkness, 2000)
Akerbeltz es un grupo barcelonés fiel al black metal clásico
noruego. En este tema alternan riffs melódicos gélidos con
blast beats constantes, producidos en crudo lo-fi.
HeavyMextal señala que A Wave of Darkness (2000) es «un testimonio de su compromiso con las
raíces» del género, con una producción que «resuena con los
puristas». El resultado en la canción es un black metal frío
y atmosférico: guitarras agudas, baterías furiosas y voces
extrañas (incluso femeninas en ocasiones) que conjugan una
sensación ritual y helada muy característica de la segunda
ola del género.
“Prayer of the Fallen” – Proclamation (Execration of Cruel Bestiality, 2008)
Desde
Madrid, Proclamation rindió culto al black/death primitivo.
Este tema aparece en su único LP (2008), que según
HeavyMextal captura «esa devoción por lo primitivo» de
grupos como Blasphemy. Prayer of the Fallen es pura agresividad old-school: riffs crudos, voz
cavernosa y una atmósfera bestial. No hay melodías
sofisticadas, sino un sonido abrumadoramente crudo y
cavernoso, como un ritual oscuro. El corte deja claro por
qué la banda caló en el underground: su ferocidad elemental
y sus letras apocalípticas son un viaje directo al
black/death más primigenio.
“Hijo de la Luna” – Stravaganzza (Sentimientos, 2005)
La célebre versión extrema de un clásico pop español.
Stravaganzza transforma “Hijo de la Luna” en un tema
gótico/sinfónico: mantiene la melodía original pero la viste
con guitarras pesadas, batería acelerada y vocales
agresivos. Su adaptación añade coros femeninos y arreglos
orquestales, dramáticamente intensos. Aunque es un cover,
destaca su habilidad para mezclar lo accesible con lo
extremo. Representa bien cómo la banda integra el metal
extremo al sinfónico, y gracias a esta versión alcanzaron
gran popularidad dentro y fuera del circuito metalero.
GRANDES CONCIERTOS DEL PERIODO
Durante el periodo de 1996 a 2008, el heavy metal en España
vivió un auge significativo, con bandas que lograron
consolidarse tanto en el ámbito nacional como internacional.
Aquí te destaco algunos conciertos clave de bandas españolas
durante este periodo, que marcaron un hito en la escena del
metal español:
1. Barón Rojo - Viña Rock 2000 (Villarrobledo,
Albacete)Barón Rojo, una de las bandas más influyentes del heavy metal
en España, ofreció una de sus actuaciones más memorables en el
Viña Rock de 2000. El festival, que ya estaba tomando
relevancia como uno de los más grandes de la escena del metal
español, recibió a la banda con una gran ovación, celebrando
décadas de trayectoria y la popularidad de su
disco Tiempos de Rock.
2. Mägo de Oz - “La Leyenda de la Mancha” (2004) Mägo de Oz alcanzó su pico de popularidad con la gira
de La Leyenda de la Mancha en 2004, un álbum conceptual que hizo historia. La
banda consolidó su estatus de grandes referentes del folk
metal en España y en otros países de habla hispana, llenando
grandes recintos y dejando huella en el público con su puesta
en escena única.
3. Warcry - Conciertos en Madrid (2004-2005) Warcry, una de las bandas más destacadas de la escena power
metal española, vivió un gran momento de expansión
internacional en este periodo. Con sus conciertos en Madrid,
especialmente en la sala Arena, se ganaron a una multitud que
vibraba con sus potentes riffs y la impresionante voz de
Víctor García.
4. Saratoga - Sala Razzmatazz, Barcelona (2006)Saratoga, una de las bandas de metal más longevas y populares
de España, ofreció un espectáculo inolvidable en la Sala
Razzmatazz de Barcelona en 2006. Durante este periodo, la
banda consolidaba su estilo propio, entre el power y el heavy
clásico, con un público que coreaba sus éxitos
como Perro Traidor y El Vuelo del Halcón.
5. Angelus Apatrida - Madrid (2007)Con el lanzamiento de Give ‘Em War en 2007, Angelus Apatrida demostró que el thrash metal
español podía competir con las grandes bandas internacionales.
Su actuación en Madrid marcó un hito en la escena del thrash
español, con un público totalmente entregado a la potencia y
precisión de su música.
6. Stravaganzza - Madrid (2007)La banda de metal sinfónico y power metal Stravaganzza tuvo
una importante actuación en Madrid en 2007, presentando su
álbum Sentimientos. La fusión de metal pesado con elementos sinfónicos y
góticos les permitió captar la atención de un público diverso
y consolidar su lugar en la escena española.
7. Obús - Madrid, WiZink Center (2007) El regreso de Obús en la escena del metal nacional fue un
evento esperado, y su actuación en el WiZink Center de Madrid
fue clave para revivir su legado. Su poderosa energía sobre el
escenario fue un momento destacado en este periodo,
especialmente con clásicos como Viviré y El que más.
8. Behemoth & Soziedad Alkoholika - 2007
(Festival)En una de las ediciones más representativas del festival,
Behemoth, el gigante del blackened death metal, compartió
escenario con Soziedad Alkoholika, una de las bandas más
representativas del metal extremo español. Este concierto,
donde la energía brutal de ambas bandas se desbordó, marcó un
referente para los fanáticos del metal más pesado y agresivo
en España.
9. Koma - Bilbao (2008)Koma, banda de heavy metal con tintes de hard rock, tuvo
varios conciertos destacables durante este periodo, siendo uno
de los más memorables el realizado en Bilbao en 2008. Con su
estilo único y su gran carga de energía, la banda dejó claro
que tenía un gran impacto en la escena nacional.
10. Rage of Samedi - Madrid (2008)La banda de thrash y death metal Rage of Samedi, proveniente
de la escena underground, ofreció una actuación destacada en
Madrid en 2008. Su estilo agresivo y el enfoque técnico en sus
ejecuciones fueron muy aclamados en este concierto, atrayendo
a fanáticos del metal más agresivo.
Conclusión:
Consolidación del Metal Sinfónico: Mägo de Oz
Una de las bandas más influyentes en este periodo fue Mägo de Oz, que, con su fusión de heavy metal y música celta, se
consolidó como la principal banda de metal sinfónico en España. Su álbum La Leyenda de la Mancha (2004) marcó un antes y un después en la escena del
metal español, pues no solo alcanzó gran popularidad en
España, sino también en otros países de habla hispana y
Europa. Los conciertos de Mägo de Oz fueron eventos masivos,
donde la puesta en escena teatral y la combinación de
elementos folk con metal fueron recibidos con entusiasmo por
el público. La banda se convirtió en un referente, no solo
para el metal sinfónico, sino también para la explosión de un
nuevo metal más accesible y melódico, con letras épicas y un
estilo único que capturó la atención de fans más allá de las
fronteras españolas.
Revival del Thrash y Death Metal: Angelus Apatrida y Rage
of Samedi
Por otro lado, Angelus Apatrida y Rage of Samedi representaron la revitalización
del thrash y el death metal en España. Bandas que, a pesar de no contar con el
mismo nivel de comercialidad que Mägo de Oz, lograron captar
una base de seguidores fieles con su enfoque más crudo y
agresivo. Angelus Apatrida, con su mezcla de
thrash técnico y melódico, ofreció un aire renovador al thrash
metal, inspirando a las nuevas generaciones de músicos y
mostrando que el metal extremo también podía tener un impacto
significativo en la escena española. Sus conciertos,
particularmente en Madrid y otras ciudades del país, fueron
una muestra del resurgimiento de este estilo, que ya había
tenido su apogeo en la década de los 80 pero había quedado
algo olvidado durante los años 90.
Rage of Samedi, por su parte, con su propuesta
de death metal técnico y una estética visual
vinculada a la cultura de la muerte y lo oscuro, contribuyó a
mantener viva la llama del death metal en España. Aunque más
underground, sus conciertos se destacaron por la potencia y la
destreza técnica, lo que les permitió atraer a una audiencia
muy leal y mantenerse como una de las bandas más importantes
del circuito de metal extremo en la región.
El Papel de España en el Metal Europeo
Lo verdaderamente significativo de estos conciertos y
movimientos fue cómo ayudaron a solidificar a España como un centro clave para el heavy
metal en Europa. Aunque Alemania, Suecia y el Reino Unido habían sido
históricamente los focos principales del metal en Europa, en
esta etapa, España se fue consolidando como un espacio propio
para el desarrollo de nuevas propuestas. Los festivales
como Viña Rock, Rock Machina y Leyendas del Rock se convirtieron en
citas obligadas no solo para los grupos españoles, sino
también para importantes bandas internacionales que veían en
España un mercado sólido y apasionado.
En este sentido, el impacto de estos conciertos fue doble: por
un lado, afianzaron la escena local, contribuyendo a la
creación de una comunidad de seguidores leales y devotos; por
otro lado, lograron atraer la mirada del resto de Europa,
posicionando a España como un referente en el metal tanto
dentro como fuera de sus fronteras.
La Importancia del Legado
Estos conciertos no solo fueron momentos fugaces, sino que
sentaron las bases para lo que sería una expansión de la
escena del heavy metal en España durante las décadas
siguientes. Fueron vitales para el crisol de estilos que caracteriza al metal español actual, donde se
pueden encontrar desde bandas de metal sinfónico como Mägo de Oz, hasta las más duras y agresivas propuestas de thrash y
death metal de Angelus Apatrida o Rage of Samedi. Además, estos conciertos marcaron el inicio de una etapa en
la que el metal en España dejó de ser considerado una
subcultura marginal para convertirse en una parte integral de
la música popular.
En resumen, los conciertos de heavy metal entre 1996 y 2008
en España fueron fundamentales para la evolución del metal español y su consolidación en el panorama europeo. Las bandas
españolas, con su capacidad para fusionar géneros, innovar y
mantener una identidad única, ayudaron a forjar una escena que
sigue siendo relevante y vibrante hoy en día. Estos conciertos
no solo fueron una celebración de la música pesada, sino
también un escaparate de la creatividad y resiliencia de la
escena metalera española.
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