miércoles, 13 de diciembre de 2017

Magnum adelantan "Without Love" (Lost On The Road To Eternity, 2018): Lyric video


Ya os ofrecimos los detalles en un post anterior de este nuevo disco del grupo Magnum, que el 19 de enero de ese año 2018 que se nos viene encima publicarán con el título de Lost On The Road To Eternity. Ya falta menos. Pero la promo ya ha comenzado, de modo que la banda nos deja un single de adelanto en forma de lyric video de la canción "Without Love". Es lo que os ponemos a continuación.

Mis discos favoritos de 2017: La lista de Alberto Iniesta


por Alberto Iniesta (@A_Maqueda_8)
del blog Discos




Como digo siempre, ante posibles linchamientos esta lista no es “lo mejor” de este año. A mí, eso de “lo mejor de tal o cual” me suena a grandes éxitos, me repele y me provoca (casi) tantas ganas de vomitar como el reggaetón. Por ese simple motivo, estos son mis discos favoritos de este año, así, sin más, pero que el orden no sea lo importante. Y no, yo no soy Groucho Marx: si no te gustan, no tengo otros. Pero estoy seguro de que tú sí que tendrás los tuyos. Así que basta ya de cháchara, allá vamos: 

The Beach Boys - 1967 Sunshine Tomorrow 2 y 1967 Live Sunshine (2017): Discos completos


En dos partes nos llega el streaming de este disco doble de The Beach Boys. El primero se titula 1967 – Sunshine Tomorrow 2: The Studio Sessions que regsitra grabaciones del grupo del periodo de Smiley Smile y Wild Honey del año 1967. Viene a ser la segunda parte de ese 1967 – Sunshine Tomorrow que vio la luz el pasado 30 de junio. El otro se titula 1967 – Live Sunshine y salió también, como el anterior, el 8 de diciembre de este año en curso: nueve temas en directo de The Beach Boys del mismo período. musical Ambos, en realidad, son de descarga digital. Os dejo para que escuchéis los discos completos si a bien lo tenéis.

martes, 12 de diciembre de 2017

Diez discos imprescindibles de 2017: La lista de Don Críspulo


by Don Críspulo




Aunque en un principio se dirigió a nuestra redacción asegurándonos que no había escuchado nada más que un disco este año (cuyo título no está en la lista), el barbudo don Críspulo no pudo resistirse a hacer su lista con lo mejor que ha pasado este año por sus oídos. Tomen lápiz y papel, caballeros.

Doble Esfera celebran su fin de gira en Madrid


por Rockología (@RockologiaTwit)
del blog Rockologia





El próximo sábado 16 de diciembre los murcianos Doble Esfera cierran su gira “Rock Duro del S.XXI” en la sala Entre Dars Rock de Madrid, acompañados de Horse of Destruction. La sala está situada en los “bajos de Opañel”. Para los que osáis no conocer el arte heavy de estos tipos, os remito a las críticas que ya hicimos en esta casa de El baile de los necios (ver) y en mi blog personal de Rock Duro del Siglo XXI.

Soda Stereo - Ruido Blanco (1987): Reseña crítica (review)


por Edy Fernandes (@edylefer)
del blog Soonatas




Ruido Blanco, el primer disco “en vivo” de Soda Stereo el cual recoge algunas de las grabaciones registradas en presentaciones que hizo la banda en Argentina, Chile, México, Perú y Venezuela. Se pone en duda la categoría de “álbum en directo”, ya que si bien es cierto cada tema aquí presentado fue recogido en distintos toques que realizó la agrupación durante su gira de “Signos”, el sonido era de tan baja calidad que varios de los instrumentos fueron regrabados en los Estudios Blue Wave en la isla de Barbados, y remezclados en la ciudad de Los Ángeles.



El álbum lanzado el 01 de noviembre de 1987 arranca con “Signos”, la canción que titula hasta ese momento su último y mejor álbum de estudio. Suena muy bien, es envolvente, no hay forma de que no quedes atrapado, desde este mismo instante deseas escuchar el resto del disco. La grabación recoge la idea original, dos guitarras sin bajo, una de ellas acústica; se convierte en una interpretación preciosa, limpia, sencillamente conmovedora. Cerati hace sentir de principio a fin sus pensamientos, sin fisuras, sin espacios para escapatorias, pero sin claridad en el mensaje, cada quien sacará sus conclusiones sobre la letra: “Signos, mi parte insegura, bajo una luna hostil, signos”.

“Juegos de Seducción” llega para enseñarnos en aquello que es especialista Cerati, hablar de sus experiencias amorosas a través de sus letras. La guitarra suena sensual, va cambiando de velocidad para llevar a los escuchas al éxtasis, sobre todo con el solo en la parte final. Acaba sin espacio para el respiro, usan sin permiso tu privada imaginación.




El tercer track es “Persiana Americana”, en lo personal creo que suena mucho mejor aquí que en la grabación original que aparece en el álbum “Signos”. Es una de esas canciones gigantes de Soda Stereo, de esas que quieres escuchar siempre. Tiene una fuerza muy particular, te mueve, hace que llegues hasta esa ventana tapada por esa vieja persiana, del otro lado esta ella, desvistiéndose lentamente con una sonrisa en el rostro; solo te queda dejarte llevar por la imaginación, quedarte en ese instante en que “el ventilador va desgarrando, las ropas caer, mientras observas fuera de foco, sintiendo que estas al borde de la cornisa, casi a punto de caer”. Hay que destacar que en esta presentación participó el tecladista Fabián Quintiero, el mismo que lo hizo en la grabación de estudio.




“Sobredosis de T.V.” viene con un característico sonido electrónico, mas dance, tiene toda la intención de que muevas tu cuerpo en la arena. Es de destacar la participación en los coros de Mónica Green, Melba Houston y Anita Robinson; las tres fueron parte de Supremes que acompañaron a Diana Ross en sus conciertos; además de la sección de metales de La Banda Casablanca, grupo de soul y rock venezolano, en “Rudio Blanco” estuvieron Gustavo Aranguren en la trompeta, Ramón Carranza en el saxo, José “Pepe” Vera en el saxo tenor, y Rodrigo Barboza en el trombón). A los músicos venezolanos se les puede escuchar en el jazzístico “Estoy Azulado”, para destacar el gran sonido del bajo de Zeta Bosio, así como el solo de guitarra que levanta el piso donde mueves los pies.

Ahora estamos frente al “Final Caja Negra”, un sonido que recuerda por momentos a lo que hizo la agrupación de rock electrónico británico “A Flock of Seagulls” a principios de la década de los ochenta. La batería de Charly Alberti se destaca en esta pieza, el riff de guitarra de Cerati te lleva por una interesante melodía que se va expandiendo por todo el universo. La letra puede dar muchas interpretaciones, posiblemente se refiere metafóricamente al registro que queda en la caja de un avión que tuvo un accidente, porque se trata de búsqueda de aclaratorias: “Y sin embargo esperas un laberinto sin sorpresas; y sin embargo aún puedes abrir tu caja negra”.




Es el momento de agarrarse bien porque viene “Cuando pase el Temblor”, otro de los que se han convertido en clásico dentro de los set list de Soda Stereo. Una maravillosa interpretación donde aflora los sonidos que fusionó la agrupación para dar vida a esta pieza, el carnavalito de los pueblos originarios de la Argentina Andina, con reggae y new wave. La letra da para muchos análisis, hay quienes piensan que se refieren a alguna crisis producto de un conflicto social o individual; pero están los que consideran que se trata de un orgasmo: “Sé que te encontraré en esas ruinas. Ya no tendremos que hablar del temblor. Te besaré en el temblor, lo sé, será un buen momento. Hay una grieta en mi corazón, un planeta con desilusión”.

El “Vita-Set” combina dos de las primeras canciones de Soda Stereo: “Te hacen falta vitaminas” y “¿Por qué no puedo ser un jet – set?”. Ambos temas contienen un sonido ska, un ritmo jamaicano que usaron en varios de los temas compuestos en sus primeros años, hacen que todos se levanten y se muevan sin frenar. Es interesante que decidieran incluir estas piezas en esta grabación, posiblemente para no negar sus primeros pasos, sus orígenes.




Llega el momento de cerrar un disco que originalmente se planteó ser un álbum doble, “Prófugos” es tocada de manera distinta a la que escuchamos en la versión de estudio. Parece que Cerati y compañía se divierten con esta interpretación, juegan con algunas improvisaciones, la necesidad de liberarse de ciertas ataduras propias de las composiciones. Una buena forma de concluir el acto.

“Ruido Blanco” termina siendo un disco que recopila varios de sus éxitos cosechados hasta ese momento, en versiones en vivo que interpretaron durante su gira “Signos”; no fue precisamente toques en grandes escenarios, por ejemplo en Caracas se presentaron en “Mata de Coco” ante aproximadamente quinientas personas. Aun Soda Stereo estaba construyendo su camino que le permitiría más adelante llenar grandes estadios. De lo que grabaron en ese momento sin ningún objetivo inicial, lograron armar este álbum, uno de los más queridos por los seguidores de la banda argentina, ese grupo que aprovechó el momento histórico para hacer mucho ruido, convirtiéndose en una referencia obligada del rock latinoamericano.

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Story of the Year - Wolves (2017): Disco completo


Tras siete años de silencio editorial, vuelven Story Of The Years con nuevo disco, Wolves, con un remozado a la vez que familiar sonido. De 2010 fue aquel The Constant. La banda no ha podido esperar más para subirlo completo, así que, junto a los singles de adelanto "Bang Bang" y "I Swear, I'm Okay", os lo ponemos enterito más abajo (por Spotify).

John Waters eligió sus 10 mejores películas de 2017


Como cada año, el director John Waters eligió sus 10 mejores películas y nosotros no faltamos a la cita de traerlas por aquí porque siempre es una selección que se sale de la norma (more or less, entendedme). Así que tomad nota.

lunes, 11 de diciembre de 2017

Visions of Atlantis - The Deep & The Dark (2018): Detalles y vídeo oficial de "Return to Lemuria"



El nuevo disco del grupo de metal sinfónico Visions Of Atlantis será lanzado el próximo 16 de febrero (2018) a través de Napalm Records con el nombre de The Deep & The Dark. Pero antes, el grupo nos quiere adelantar, con vídeo oficial incluido, el corte "Return to Lemuria", que suena tal que así.

Joe Perry - Sweetzerland Manifesto (2018): Detalles y adelantos


El guitarrista de Aeromith, el legendario Joe Perry, nos presenta el disco de estudio en solitario que será lanzado ya en 2018. El disco cuenta con una serie de invitados especiales (ved la relación de canciones abajo del todo y los cameos en cada una de ellas). El trabajo, titulado Sweetzerland Manifesto, ya se percibe de altos vuelos con solo haber escuchado "Aye, Aye, Aye" (adelantada por Spotify) y "I’ll Do Happiness" (que se ha filtrado). Ambas os las ponemos abajo. En la primera de las canciones se une a Joe Perry Robin Zander, de los Cheap Trick. Sin duda será uno de los discos del año si la línea que sigue el resto del disco es esta. Escuchad, si no. Estos son los detalles y adelantos hasta el momento.

Halestorm - Biografía y discografía comentadas. Escúchalos



Por Antonio Novo Medinilla




Halestrom, banda Made in USA de Heavy y Hard Rock. Nacida durante el año 1998 cerca de York, estado de Pensilvania. La banda  fue creada por los hermanos Arejay en la batería y Elizabeth "Lzzy" Hale en la voz y teclados, estos, empezaron a escribir e interpretar música desde la temprana edad a los 10 y 13 años respectivamente, aunque ya tocaban la percusión y el piano desde los 5 años de edad. Más tarde Lzzy a los 16 años, tomó clases de guitarra y en el año 2000 publico junto a su hermano el primer EP que llevaba por nombre Don't Mess Wiht the Time Man. Durante los tres años siguientes se unieron a ellos, el Bajista Josh Smith y el Guitarrista Joe Hottinger, configuración definitiva de Halestrom, se presentaron a lo largo del año 2004.






Debutaron en Abril del 2009 con la publicación de su primer álbum, que llevaba por título el mismo nombre que la banda. La voz de Lzzy Hale desprende testosterona por los cuatro costados, es un Rock directo. La combinación de las habilidades pop y el carisma de Lzzy Hale hacen de que oír a Halestrom sea un placer.



Discografía de Halestrom: Halestrom






La banda se hizo muy conocida por sus eternas giras llegando a dar casi 300 conciertos, en 2013 tocaron en Barcelona, Madrid y Lisboa, al final de la gira y como colofón de éxitos consiguieron el Grammy a la mejor interpretación de un grupo de Hard Rock.





Interpretación ganadora del Grammy




Lzzy Hale, una gran conocedora de su instrumento, la guitarra, se encuentra muy cómoda con gran variedad de modelos, entre los que podemos destacar las Gibson Flying V, Les Paul Custom, Firebird y la Joan Jett Signature Melody Marker. En el 2010, sale al mercado su segundo álbum, "Live in Philly",un CD/DVD en vivo que fue grabado en el TLA de Filadelfia a principios de 2010. A partir de diversos mensajes de Twitter, principalmente de Lzzy Hale, parece que Halestorm está grabando demos para su próximo álbum.









En el 2013, editan su tercer álbum, "The Strange Case of...". De este álbum se extrajo el video que posteriormente ganaría el Grammy. Es un dis más pesado que el anterior, con él se acercan más a su sonido en directo. En este trabajo destaca sobremanera ls poderosa voz de Lzzy, agregando la cantidad precisa de arenilla y gruñidos a las canciones más agresivas.








En el 2015 sale al mercado el que es por ahora su último álbum, lleva por nombre "Into the Wild Life". En todos los temas del presente álbum Halestrom juega a la perfección con la formula de todos sus elementos estilísticos, exprimiéndolos al máximo. La voz de Lzzy nos deleita quizás con sus mejores trabajos hasta la fecha, fielmente representados por los temas "I Am the Fira" , "Gonna Get Mine", "Dear Daugther" y "Maythem".
















Durante el año 2016 presentaron un EP grabado en directo "Into the Wild Live: Chicago". Seguidamente a principios del 2017 presentaron Reanimate 3.0, con covers de canciones de Metallica, Whitesnake y Soundgarden.

Angra - Omni (2018): Detalles y adelanto de "Travelers Of Time" (lyric video)


El grupo brasileño de power metal progresivo Angra publicará su próximo disco Omni el 16 de febrero del 2018. El tema "Travelers of Time" ya está disponible en forma de lyric vídeo para que puedas escucharla y tomar nota. Allá va pata todos ustedes.

domingo, 10 de diciembre de 2017

Las mejores películas de los años 1926 y 1927: Lista y comentario

Amanecer

por MrSambo (@Mrsambo92)
del blog CINEMELODIC



Hay una ligera descompensación entre estos dos años: aunque en 1926 se estrenaron obras maestras de plena vigencia aún en la actualidad, fue 1927 el que tuvo más títulos destacados, unos por su calidad y otros que añadían elementos que han pasado a la historia (primera película ganadora del Oscar, primer título sonoro, película referencial del cine de gángsters…). Poco a poco vamos viendo los avances técnicos y evoluciones cinematográficas con títulos imprescindibles para todo cinéfilo.

Crítica de la película "May" (Lucky McKee, 2002): Reseña


por Möbius el Crononauta





Lo es. Una muñeca encerrada en una urna de cristal, una niña cuya infancia fue distinta a la de los demás. Obsesión, paranoia. La eterna búsqueda de la felicidad truncada para siempre. May es una película de terror diferente.

Jimi Hendrix - Both Sides of the Sky (2018): Detalles de estas grabaciones inéditas


Se ve que el legado de Jimi Hendrix es un pozo sin fondo y una mina editorial si tenemos en cuenta la gran cantidad de lanzamientos póstumos sobre su obra inédita, etc. Es el caso que el próximo 9 de marzo Experience Hendrix y Legacy Recordings pondrá en el mercado el álbum Both Sides of the Sky, una colección de canciones de Hendrix grabadas entre los años de 1968 y 1970. De los 13 temas, 10 de ellos nunca habían visto la luz oficialmente, así que no le falta intriga a este disco. Con él se completa la trilogía de álbumes del genial guitarrista tras los esfuerzos por indagar en los archivos con material poco escuchado. En fin, abajo tenéis la lista de coplas. Supongo que pronto llegará algún adelanto. Estad tranquilos de momento.

Cahiers du Cinéma elige las 10 mejores películas de 2017: lista


Como cada año, desde el Pleistoceno Superior, la revista (web) francesa Cahiers du Cinéma publica su lista con las 10 mejores películas, en este caso, de 2017. Elige como mejor peli la de mi adorado David Lynch, Twin Peaks: The Return que, a decir verdad, aún no he visto, como tampoco ninguna de resto, que habrá que apuntarse, claro es. Por ahí os dejo este top.

sábado, 9 de diciembre de 2017

Playlist rock 1980 - La máquina del tiempo (40 años de rock)



por Rockología (@RockologiaTwit)
del blog Rockologia



[Una memoria de canciones publicadas entre la muerte del rey blanco del rock, Elvis Presley, en 1977, y la del rey negro del rock, Chuck Berry, en 2017].

1980

Con el cambio de década, las listas de ventas dejan de estar dominadas por un único estilo, desaparecen los singles disco, se aúpan el pop en sus diferentes variantes (Barbra Streisand con Woman in love, Michael Jackson con Rock with you, Blondie con Call me o Diana Ross con Upside down), mucho revival funky y algunas grandes canciones de nuestro rollo: Pink Floyd con Another brick in the wall, par II, Queen con Crazy Little thing called love o Billy Joel con It’s still rock and roll to me. El single más vendido en el Reino Unido fue Don’t stand so close to me de The Police y en los USA Lady de Kenny Rogers, junto al tema de Pink Floyd.

Más Ciorán y menos Prozac: citas de "El aciago demiurgo"



En el pasado artículo os dejábamos unos recortes del primer capítulo (homónimo) de otro libro del filósofo rumano Emil Cioran. Se titula El aciago demiurgo, se publicó en Francia en 1969 (¡qué añazo!) a través de la editorial Gallimard con el título original Le mauvais demiurge y es totalmente recomendable. Quizá tengáis que seguir tomando Prozac (¿aún se expende?), e incluso en una dosis mayor, pero al menos tendréis un motivo real para pensar que la vida no es tan importante como algunos políticos y periodistas del corazón piensan. Para los que tenéis esas mentes abiertas que os caracterizan, su lectura quizá os ayude a descubrir nuevas líneas de pensamiento que serán (aviso) como pequeñas pataditas en los cojones de vuestra alma. Es lo que hay. Pero, en cualquier caso, es mejor estar avisado.

Los mejores libros de 2017 según el New York Times



También es una lista más o menos esperada, más aún por estas fechas en las que uno (aunque no haya leído nada en todo el año) se ve en la necesidad de regalar cultura a quienes la necesitan menos que uno mismo, de tal modo que, desconociendo las leyes que rigen estas listas, se deja uno embaucar por los títulos que aparecen en ellas respaldados, como están, por nombres de prestigio que, en realidad, pues no son gilipollas, te "obligan" a leer lo que ellos quizá ni leyeron aconsejándote con títulos que vienen ya aconsejados por las editoriales que aconsejan a esos mismos aconsejadores, etc. Un pez que se muerde la pilila. En fin, quizá, después de todo, no haya malos libros por aquí abajo. A mí, desde luego, no que queda tiempo para leer todo esto y aconsejaros después. Leo solo literatura viejuna y poco recomendable.

viernes, 8 de diciembre de 2017

Crítica de la película "Lorna" (Russ Meyer, 1964): Review


by King Piltrafilla (@KingPiltrafilla)






He aquí una cinta más del gran Russ Meyer para añadir a la colección. Esta vez os traigo a Lorna, una película producida, dirigida y fotografiada por Russ en la que el realizador californiano se aleja de ese cine nudie de sus comienzos en el que cualquier atisbo de argumento no es más que el vehículo para mostrarnos jovencitas ligeras de ropa retozando ante la cámara. La protagonista es Lorna Maitland –en realidad se llamaba Barbara–, una joven de Glendale que repetiría con Meyer en Mudhoney y Mondo Topless. Debo deciros que, pese a tener al frente del reparto a la tal Lorna –dueña de unos extraordinarios pechos–, esta cinta no es precisamente de esas en las que el protagonismo se lo lleve la delantera de las actrices que intervienen en ella, algo a lo que Meyer nos acostumbró más tarde.

Black Sabbath nos dejan el vídeo de "Children of the Grave" (The End, 2017)



Para seguir con la promo de este The End (escuchar disco completo), nuestros Black Sabbath (también tuyos) nos van dejando vídeos relacionados con el mismo de ese DVD que acompaña al CD. Y si en días tuvimos el placer de ver en directo el clásico "Iron man" (ved aquí), ahora comparten con nosotros otro tema legendario, "Children of the Grave", que es lo que os dejo a continuación. Gozad, hermanos. Lo hago acompañar con "War Pigs", "N.B.I." y "Paranoid" (para que el gozo sea completo).

Las mejores películas del año 2017 según Sight & Sound: Lista



Como cada año la revista (web) Sight & Sound elige las mejores películas de (en este caso) 2017 aun antes de que el año haya tocado a su fin (ver original). Son 188 críticos y especialistas internacionales los que con su voz y voto (a 5 estrenos por barba) han decidido esta lista con las mejores 25 (26 por empate, en realidad) cintas de 2017. Encabeza la lista Get Out, como veis.

jueves, 7 de diciembre de 2017

Beth Hart & Joe Bonamassa - Black Coffee (2018): Escucha "Black Coffee"


El 26 de enero de 2018, Beth Hart y Joe Bonamassa lanzarán un nuevo álbum colaborativo llamado Black Coffee bajo el nombre Beth Hart & Bonamassa. El LP, el primer disco de la pareja desde que el guitarrista de fue nominado al Grammy 2013. En este nuevo disco los encontramos abordando algunas canciones conmovedoras originalmente escritas por otros artistas. Para que sepáis cómo suena lo contenido en él el dúo nos deja un adelanto con el tema homónimo "Black Coffee". Escuchad.

Over The Hill - Ratbite Fever (1974): Reseña crítica (review). Disco completo


por Juan Carlos Miñana (@argosjc)
del blog Rock Liquias





Como es sabido, el fenómeno de la música psicodélica tuvo su origen en Estados Unidos y de inmediato se propagó por resto del planeta. Over The Hill quisieron ser los abanderados ingleses, pero creo que no lo llegaron a conseguir a pesar de su colaboración con Robert Hunter, letrista de los Grateful Dead.

Blondie - Vídeo oficial de "Doom or Destiny" (Pollinator, 2017)


Por el mes era de mayo cuando Blondie con Deborah Harry publicaban ese nuevo disco titulado Pollinator (ver detalles). Cuando se acercan estas fechas navideñas en las que la felicidad vacía los bolsillos, han querido recordarnos que aún quedan copias con el vídeo oficial del tema "Doom or Destiny". Ved.

miércoles, 6 de diciembre de 2017

Reincidentes - Vergüenza (2017): Reseña crítica (review). Disco completo


por Alberto Iniesta (@A_Maqueda_8)
del blog Discos




Cuando se habla de Reincidentes, ninguna palabra mejor para definirles que su propio nombre: llevan 30 años (y los que quedan) reincidiendo en lo que mejor saben hacer: poner música y letras al servicio de injusticias de todo tipo, denunciando aquello que creen injusto de forma incansable. Y, aunque en ocasiones no les reconozcan lo que un grupo de su trayectoria merece (demasiados festivales donde su nombre aparece solo como uno más, ninguneo constante por parte de algunos medios…), es de justicia considerarles como unas leyendas vivas del panorama musical estatal. Y sí, con esta nueva entrega lo han vuelto a demostrar. Los años pasan, pero las ganas de rock and roll, no. ¡Rock and roll!