

La banda checa de groove/metal alternativo Silent Cry lanzó su nuevo maxi-sencillo "Bludný Kruh". El lanzamiento se grabó, mezcló y masterizó en los estudios ZIKI Records. Por aquí te dejamos la posibilidad de escucharlo junto con unas palabras sobre el grupo. Dadle una escucha.
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Visión General del Artículo La Historia Musical de Ted Nugent |
Orígenes y Primeros Años (1948-1969)
Ted Nugent nació el 13 de diciembre de 1948 en Redford, Michigan, una pequeña localidad suburbana que en ese momento no destacaba por su influencia cultural. Sin embargo, en su hogar, Ted fue educado bajo un régimen rígido y disciplinado por parte de su padre, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que creía firmemente en los valores del trabajo duro, la responsabilidad y la autoexigencia. Esta educación estricta forjó en Nugent una temprana rebeldía contra las normas establecidas, algo que más tarde se reflejaría tanto en su música como en su vida personal.
por Jv. Hell (@TiemposHeavys)
Este Electrified Brain fue el séptimo disco de Municipal Waste. Para el que no los conoce, con el nombre del grupo, el título del disco y la portada lo entiende enseguida, thrash metal. Para el que ya los ha oído, solo cabía preguntarse si este trabajo estaría a la altura de Massive Agressive considerado por la banda el mejor álbum del grupo, o si tendría la repercusión de The Fatal Feast con el que se dieron a conocer en todo el mundo.
PARTE I: El Despertar del Hard’n’Heavy: La Incubación del Metal Primitivo
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VISIÓN GENERAL DEL ARTÍCULO EL GRITO DEL METAL PRIMITIVO |
Conexión con el contexto socio-político de los 70: Impacto en el hard'n'heavy primitivo
El surgimiento del hard'n'heavy primitivo no ocurrió en un vacío. La música de esa época fue profundamente influenciada por el contexto socio-político, particularmente por los movimientos de la contracultura, la rebelión juvenil, y la creciente alienación frente a la sociedad tradicional y sus estructuras de poder. En los años 70, el mundo vivió una serie de transformaciones sociales y políticas que impactaron no solo en la música, sino en toda la cultura popular.

La banda alemana de Doom/Stoner Metal Astral Goat Dominion ha lanzado su álbum debut Only Lucifer and Fuzz. El disco se grabó en los estudios Fuzz Armageddon y se mezcló y masterizó en los estudios Beat Crusher. Por aquí te damos la oportunidad de escucharlo completo y, por añadidura, unas palabras sobre el grupo. Escúchalos, conócelos.
by King Piltrafilla (@KingPiltrafilla)

En entradas anteriores se ha expuesto de manera más o menos pormenorizada la importancia que tuvieron las tómbolas diocesanas de la vivienda y su manera de conseguir dinero mediante la venta de boletos que incluían rifas de distintos artículos de época así como pequeños cromos que uno podía pegar en lo álbumes dispuestos para ellos. De tales álbumes, de características y formato similar hemos ido dando cuenta (y así seguiremos) en esas publicaciones anteriores que mencionamos. Allí uno podrá leer sobre lo que estamos diciendo. Os dejamos por aquí los enlaces (el de más abajo, referente a España remite a la primera entrada).
The Hunter
El disco lo publicaron en 1973, aunque fue grabado un año antes en San Francisco. Sextant es el primer álbum de Herbie Hancock para Columbia y última referencia bajo el manto del Mwandishi Sextet, llamado así por los nombres suajilis adoptados por los integrantes del combo, esto es, el autor de Maiden Voyage, rebautizado "Mwandishi", a los teclados; Bennie "Mwile" Maupin al clarinete y saxo soprano; Dr. Eddie "Mganga" Henderson a la trompeta y fliscorno; Julian "Pepo" Priester a los trombones, Buster "Mchezaji" Williams al bajo y Billy "Jabali" Hart, batería. Al igual que sus predecesores -el homónimo Mwandishi (1971) y Crossings (1972)-, estamos ante un trabajo al que no resulta sencillo describir con palabras, un trabajo que suscita más preguntas que respuestas: y es que un tema del calado de "Rain Dance", primera de las tres únicas piezas que le dan forma, ¿es jazz modal?, ¿futurismo?, ¿es música electrónica?, ¿ambient antes del ambient? Lo más ¿sencillo? sería decir que es todo eso y a la vez no lo es.
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KISS: El espectáculo masivo y la teatralidad como marca de
fábrica
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ASYLUM (1985)
Características sonoras:
Asylum sigue la misma línea de Animalize, con un enfoque aún más directo en el glam metal. El álbum está lleno de canciones de ritmo rápido y pegajoso, con grandes coros y guitarras brillantes. Temas como “Tears Are Falling” y “Who Wants to Be Lonely” se destacan por su tono accesible y su estructura diseñada para la radio. Sin embargo, el disco también refleja una menor carga de agresividad en comparación con los primeros trabajos de KISS.
por Jv. Hell (@TiemposHeavys)
En su época, vamos camino de cuatro años, era un regreso más que esperado el de los finlandeses Stratovarius con su flamante por entonces estreno, Survive, título que bien pudo sonar a declaración de intenciones después de tantos años sin saber nada o casi nada de los reyes del metal sinfónico? Melódico? Power Metal? Metal Progresivo?
![]() KISS: El espectáculo masivo y la teatralidad como marca de fábrica |
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| Visión General del Artículo La Épica de KISS: 50 años de Rock y Espectáculo |
Una Biografía Cronológica y Analítica de KISS
"Queríais lo mejor, tenéis lo mejor. ¡La banda más caliente del mundo: KISS!". Esta frase, ruge al comienzo de sus conciertos, no es solo una introducción; es una declaración de principios que ha perdurado por medio siglo. KISS no es solo una banda de rock; es un fenómeno cultural, una marca global y una de las fuerzas más influyentes en la historia del espectáculo en vivo. A continuación, desglosamos su historia épica, desde los lofts fríos de Nueva York hasta los estadios más grandes del planeta.
Por Esteban Martínez (@EMartineC)
