por Jv. Hell (@TiemposHeavys)
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Este Electrified Brain fue el séptimo disco de Municipal Waste. Para el que no los conoce, con el nombre del grupo, el título del disco y la portada lo entiende enseguida, thrash metal. Para el que ya los ha oído, solo cabía preguntarse si este trabajo estaría a la altura de Massive Agressive considerado por la banda el mejor álbum del grupo, o si tendría la repercusión de The Fatal Feast con el que se dieron a conocer en todo el mundo.
PARTE I: El Despertar del Hard’n’Heavy: La Incubación del Metal Primitivo
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VISIÓN GENERAL DEL ARTÍCULO EL GRITO DEL METAL PRIMITIVO |
Conexión con el contexto socio-político de los 70: Impacto en el hard'n'heavy primitivo
El surgimiento del hard'n'heavy primitivo no ocurrió en un vacío. La música de esa época fue profundamente influenciada por el contexto socio-político, particularmente por los movimientos de la contracultura, la rebelión juvenil, y la creciente alienación frente a la sociedad tradicional y sus estructuras de poder. En los años 70, el mundo vivió una serie de transformaciones sociales y políticas que impactaron no solo en la música, sino en toda la cultura popular.
La banda alemana de Doom/Stoner Metal Astral Goat Dominion ha lanzado su álbum debut Only Lucifer and Fuzz. El disco se grabó en los estudios Fuzz Armageddon y se mezcló y masterizó en los estudios Beat Crusher. Por aquí te damos la oportunidad de escucharlo completo y, por añadidura, unas palabras sobre el grupo. Escúchalos, conócelos.
by King Piltrafilla (@KingPiltrafilla)
En entradas anteriores se ha expuesto de manera más o menos pormenorizada la importancia que tuvieron las tómbolas diocesanas de la vivienda y su manera de conseguir dinero mediante la venta de boletos que incluían rifas de distintos artículos de época así como pequeños cromos que uno podía pegar en lo álbumes dispuestos para ellos. De tales álbumes, de características y formato similar hemos ido dando cuenta (y así seguiremos) en esas publicaciones anteriores que mencionamos. Allí uno podrá leer sobre lo que estamos diciendo. Os dejamos por aquí los enlaces (el de más abajo, referente a España remite a la primera entrada).
The Hunter
El disco lo publicaron en 1973, aunque fue grabado un año antes en San Francisco. Sextant es el primer álbum de Herbie Hancock para Columbia y última referencia bajo el manto del Mwandishi Sextet, llamado así por los nombres suajilis adoptados por los integrantes del combo, esto es, el autor de Maiden Voyage, rebautizado "Mwandishi", a los teclados; Bennie "Mwile" Maupin al clarinete y saxo soprano; Dr. Eddie "Mganga" Henderson a la trompeta y fliscorno; Julian "Pepo" Priester a los trombones, Buster "Mchezaji" Williams al bajo y Billy "Jabali" Hart, batería. Al igual que sus predecesores -el homónimo Mwandishi (1971) y Crossings (1972)-, estamos ante un trabajo al que no resulta sencillo describir con palabras, un trabajo que suscita más preguntas que respuestas: y es que un tema del calado de "Rain Dance", primera de las tres únicas piezas que le dan forma, ¿es jazz modal?, ¿futurismo?, ¿es música electrónica?, ¿ambient antes del ambient? Lo más ¿sencillo? sería decir que es todo eso y a la vez no lo es.
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KISS: El espectáculo masivo y la teatralidad como marca de
fábrica
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ASYLUM (1985)
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Características sonoras:
Asylum sigue la misma línea de Animalize, con un enfoque aún más directo en el glam metal. El álbum está lleno de canciones de ritmo rápido y pegajoso, con grandes coros y guitarras brillantes. Temas como “Tears Are Falling” y “Who Wants to Be Lonely” se destacan por su tono accesible y su estructura diseñada para la radio. Sin embargo, el disco también refleja una menor carga de agresividad en comparación con los primeros trabajos de KISS.
por Jv. Hell (@TiemposHeavys)
En su época, vamos camino de cuatro años, era un regreso más que esperado el de los finlandeses Stratovarius con su flamante por entonces estreno, Survive, título que bien pudo sonar a declaración de intenciones después de tantos años sin saber nada o casi nada de los reyes del metal sinfónico? Melódico? Power Metal? Metal Progresivo?
 KISS: El espectáculo masivo y la teatralidad como marca de fábrica |
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| Visión General del Artículo La Épica de KISS: 50 años de Rock y Espectáculo |
Una Biografía Cronológica y Analítica de KISS
"Queríais lo mejor, tenéis lo mejor. ¡La banda más caliente del mundo: KISS!". Esta frase, ruge al comienzo de sus conciertos, no es solo una introducción; es una declaración de principios que ha perdurado por medio siglo. KISS no es solo una banda de rock; es un fenómeno cultural, una marca global y una de las fuerzas más influyentes en la historia del espectáculo en vivo. A continuación, desglosamos su historia épica, desde los lofts fríos de Nueva York hasta los estadios más grandes del planeta.
Por Esteban Martínez (@EMartineC)
El músico estadounidense de heavy metal/hard rock Peter Graigs, de la banda de rock Sinisters Army, ha lanzado su esperado sencillo en solitario titulado "Rock Hard Live Loud". El lanzamiento fue grabado en los estudios de producción musical G13 y mezclado y masterizado por Peter. Por aquí os dejamos con la posibilidad de escucharlo (te gustará) y os añadimos unas palabras sobre la banda.
ÁCS
El 1 de junio de 1876 se puso en circulación una nueva serie de sellos de impuesto de guerra dada la alta cantidad de sellos falsos que circulaban de la anterior (en realidad, en la fecha indicada comenzó a circular el de 5 céntimos, y el 12 de junio del 77 los de 10 y 25 céntimos para uso postal). En esta el diseño se cambió por completo, siendo el grabador de la misma Eugenio Juliá Jover. Se imprimieron los sellos en tipografía en la Fábrica Nacional del Sello. Tenían un tamaño de 20 x 25 mm. y un dentado de 14 de peine. Su validez duró hasta el 31 de mayo de 1879 (el de 5 c.) y 30 de abril de 1879 (los de 10 y 25 c.).
En el momento en que Rory Gallagher se lanzó a su gira europea en 1972, tenía tan solo 24 años. Y a sus espaldas dos discos en estudio con la banda Taste, de la que era cantante, guitarrista y alma, y otros dos en solitario. Así que, intentando recoger la energía y la variedad de su propuesta en vivo, grabó varias actuaciones junto a sus secuaces Gerry McAvoy al bajo y Wilgar Campbell a la batería.
