DIMMU BORGIR - Grand Serpent Rising (2026): Crítica review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

Hablando de Dimmu Borgir, existe cierto consenso respecto a que lo mejor de la banda ha quedado muy atrás (período 1997-2007), que llevan veinte años deambulando entre la rotación constante de integrantes y desarrollando más bien una caricatura (inofensiva) de sí mismos. En ese camino está claro el que los noruegos han ido suavizando su sonido, desarrollando un black melódico/sinfónico característico que por momentos les acerca más al gótico que a sus raíces extremas, y bueno, este Grand Serpent Rising no llega para modificar el curso, otro disco sin arranques demasiado violentos y donde todo luce bastante controlado. Ahora, dicho lo anterior, el conjunto al menos les muestra más inspirados que en álbumes anteriores.

CORROSION OF CONFORMITY - Good god / Baad man (2026): CRÍTICA Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

La publicación del sólido No cross no crown (2018) supuso un retorno en gloria y majestad para Pepper Keenan, quien regresaba a Corrosion of conformity tras más de una década de ausencia, pero las cosas se pusieron complicadas para la agrupación en años posteriores. Primero llegó la muerte del baterista Red Mullin en 2020 y luego el alejamiento de Mike Dean (bajista), ambas situaciones que evidentemente mermaron el presente de los estadounidenses por lo que había que ver por donde decidían avanzar, ahora solamente con dos miembros históricos al frente. La pensaron bastante, eso está claro, sin embargo, lo que nos han entregado en estos sesenta y seis minutos de música deja la sensación de que ha valido la pena esperar: Good god / Baad man es ante todo un álbum compuesto con el corazón y que da muestras de todo el compromiso que la banda sigue mostrando por ese sonido que ayudaron a construir décadas atrás y del que hoy siguen siendo enormes exponentes.

ARCHSPIRE - Too Fast to Die (2026): CRÍTICA Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

Se publican discos de los que cuesta un mundo poder escribir mientras que otros resultan muy fáciles de analizar, y el último de Archspire se enmarca entre los segundos. No porque sea un mal álbum, muy por el contrario, Too fast to die luce como una nueva entrega salvaje por parte de unos canadienses que dominan a placer lo que hacen, salvando incluso sin problema alguno la partida de una pieza clave en su engranaje, como fue el baterista Spencer Prewett, quien abandonó el proyecto en 2025. El caso es que en estos cuarenta minutos de música volvemos a encontrar ese metal veloz, desaforado y tremendamente técnico marcado por la extrema velocidad y los trabalenguas imposibles de Oliver Rae Aleron. Por tanto, todos los condimentos que le han entregado prestigio a Archspire están presentes en estas ocho canciones, sin embargo, dicho lo anterior: el disco carece de sorpresa y más bien funciona como una mera continuidad obvia de sus antecesores.

HELLRIPPER - Coronach (2026): CRÍTICA Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

Tienen varios discos a sus espaldas y no deja de impresionar lo que James McBain ha logrado hacer con este, su proyecto (el tipo es un multi instrumentista). En Coronach lo volvemos a oír desarrollando ese metal aceleradísimo y afilado, constantes cabalgatas donde el foco está puesto en los aspectos melódicos que se desarrollan en velocidad. Dicho en simple, el escocés ha sabido plasmar en su sonido aquello que evidentemente más ama, incorporando elementos clásicos del thrash, solos de guitarra que huelen a heavy metal, vocalizaciones que le acercan al black o la vibra de Motörhead, pero trayendo todo eso al presente pues, ante todo, Hellripper suena como un proyecto moderno y no a la enésima emulación de viejas glorias ochenteras.

FOO FIGHTERS - Your Favorite Toy (2026): CRÍTICA Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

En el momento en que Dave Grohl anunció a fines de 2024 que Foo fighters se tomarían un descanso, muchos pensamos que esta era una buena (y sana) decisión, principalmente debido al desgaste creativo que la banda venía mostrando desde hace largos quince años. En definitiva: más allá de ciertos golazos incontestables (quedan 'Bridge burning' o 'Run' como pruebas de fuego), prácticamente todo lo que la agrupación ha publicado desde 2010 en adelante ha rondado la monotonía entre álbumes tan olvidables y fallidos como Sonic highways (2014) o Medicine at midnight (2019), siendo el más reciente Here we are (2023) la única gran excepción a la regla, un sólido conjunto que les mostró particularmente inspirados. Era de esperar, sin embargo, que en una siguiente entrega la banda tirara por lo obvio, que es lo que encontramos en Your favorite toy, diez canciones que en ningún caso son un desastre, pero sí se conforman con emular los inicios de Foo fighters, evidentemente sin la magia melódica que ostentaron treinta años atrás.

SIX FEET UNDER - Next to Die (2026): CRÍTICA Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

Después de un espantoso paso por Torment (2017) + el terrible Nightmare of the decomposed (2020), con seguridad el peor disco que habremos oído en toda esta década, el trauma con Six feet under fue profundo. De pronto Chris Barnes se convirtió en un meme dentro de la escena metalera, un personaje imposible de tomar en serio y del que lamentablemente comenzamos a esperar lo peor. En ese contexto fue que recibimos el anterior Killing for revenge (2024) y este nuevo Next to die (2026), con el morbo de verificar si lograba remontar vuelo o más bien confirmaba el pésimo momento creativo. Para peor, Barnes ha perdido el pudor, el vocalista se niega al retiro (o al menos a la pausa) e insiste en mantenerse publicando este tipo de álbumes cada dos años, discos que dan muestras de un evidente agotamiento de ideas donde lo único que queda por "celebrar" es que el tipo ha dejado de exponerse vocalmente como si hizo en los nefastos trabajos mencionados al inicio de este párrafo.

WINTERFYLLETH - The Unyielding Season (2026): Crítica review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

Hasta el presente -y comenzaron en 2008- estos ingleses llamados Winterfylleth no han parado de publicar, con la única excepción del período 2020/24. La banda viene lanzando con precisión quirúrgica un álbum cada dos años, desarrollando durante estas casi dos décadas de carrera (joder, cómo pasa el tiempo...) un tándem que oscila entre un furioso black atmosférico y momentos cristalinos de absoluta paz. Así como se lee. En los álbumes de Winterfylleth puedes encontrar el infierno mismo así como pasajes de tranquilidad cargados a las cuerdas, y, si bien este último aspecto fue llevado al extremo en un álbum como The hallowing of Heirdom (2018), disco en donde dejaron completamente de lado el metal y se lanzaron de lleno al folk entre guitarras acústicas, relatos y violines (un bonito disco que recomiendo), desde entonces la banda ha retomado lo que mejor saben hacer, dígase, ese black oscuro y nada de amable con el auditor matizado con uno que otro breve momento de calma, y bueno, este The unyielding season llega para dar continuidad a esa línea.

AT THE GATES - The Ghost of a Future Dead (2026): Crítica Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

No es posible, en ocasiones, obviar la contingencia en el momento de analizar un álbum, y, bueno, este es uno de esos casos. Pioneros en esto del death melódico, los suecos At the gates acabaron por dejar una piedra fundamental en el camino (Slaughter of the soul, 1995) para luego pausar por casi veinte años, regresando en 2014 con el objetivo de reafirmar su legado. Fieles a lo suyo, la banda había entregado tres sólidos álbumes hasta dar a conocer la trágica noticia del cáncer de paladar sufrido por Tomas "Tompa" Lindberg. Y bueno, tras su lamentable muerte a los 52 años de edad en septiembre pasado supimos que el vocalista había alcanzado a plasmar un registro para que el sería el próximo lanzamiento de la banda. Esta colección de canciones funcionan por tanto a modo de epitafio para un músico de aporte invaluable, una especie de Innuendo (el último álbum de Queen), dígase, un disco donde el vocalista entregó lo último de sí antes de someterse a varias intervenciones quirúrgicas de inciertos resultados.

ELLENDE - Zerfall (2026): Crítica Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

Conviene regresar a esos proyectos a los que siempre hay que mantenerse atento. Liderado por el multi instrumentista Lukas Gosch, por más de una década Ellende viene desarrollando un black atmosférico de alto nivel, y este reciente Zerfall no llega para ser excepción. Acá durante cincuenta minutos oímos cómo el talentoso compositor realiza su tradicional ir y venir, una contraposición constante de momentos calmos y tranquilos, incluso depresivos, con otros oscuros y violentos. En ese ir y venir, sin embargo, habría que decir que es lo emocionalidad lo que triunfa, pues ante todo Zerfall es (otro) disco en donde el metal viene a ser un complemento para las sinuosas melodías que L.G desea desarrollar.

BUNBURY - De un siglo anterior (2026): CRÍTICA Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

Dejando a un lado la cuestión las idas y vueltas que ha dado en su carrera, si algo no se le puede negar a Enrique Bunbury es la capacidad que ha mostrado para siempre invitarnos a abrazar el presente. El tipo podría vivir de giras de reencuentro junto a Héroes del silencio, sin embargo, constantemente se ha negado a aquello y en cambio ha optado por un camino muchísimo más desafiante: el de la creación y el riesgo constante.

NEUROSIS - An Undying Love for a Burning World (2026): CRÍTICA Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

Después de la salida de Scott Kelly, separado de la banda por los abusos verbales y físicos ejercidos contra su propia familia, cabían dudas respecto al presente y futuro de Neurosis. ¿Habría algo más o la historia terminaba allí tras el destape de la lamentable noticia? Finalmente, y a diez años del último lanzamiento de la agrupación, han regresado mediante un álbum que transmite efectivamente ese deseo de sacarlo todo, un trabajo de carácter catártico que en poco más de una hora mira con fuerza al presente, a ese mundo que parece desmoronarse ante nuestros ojos y ante el cual la banda alega el tener algo que decir. En ningún caso por tanto este An undying love for a burning world (el título anticipa intenciones) resulta ser un álbum nostálgico que emula viejos tiempos de la banda. En absoluto. Lo que encontramos acá es una mirada musical actual por parte de unos Neurosis que no solo se niegan a morir sino que han sabido utilizar su música para enfrentar el luto de la manera más talentosa posible.

FOSSILIZATION - Advent of Wounds (2026): CRÍTICA Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

¡Vaya maravilla de disco! (no me importa decirlo ya de entrada). Y es que me he encontrado por casualidad con esta pequeña joya y vaya que me la he gozado durante estas semanas. Escribo respecto a los brasileños de Fossilization quienes entregan en este 2026 su segundo álbum, uno con el que han sabido elevar el nivel del debut trabajando un death oscurísimo que se cruza con el doom generando un sonido tan aplastante como interesante, una banda que rápidamente ha dado muestras de madurez y con maestría han sabido entregar exactamente lo que uno pide cuando va a un disco de brutal death metal. El punto es que no solo se quedan ahí...

LAMB OF GOD - Into Oblivion (2026): CRÍTICA Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

Yendo directamente al grano y hablando en plata: El gran drama con Lamb of God es lo similares que suenan cada uno de sus discos, algo que, por cierto, le ocurre a gran parte de las bandas de groove metal. Por lo mismo desde hace un largo rato que cada nuevo disco de los estadounidenses parece ser un mero calco de aquella fórmula que vienen repitiendo desde hace casi treinta años, donde todo se limita a verificar que tan inspirados han estado esta vez. Algo positivo eso si con los de Randy Blythe es que los tipos se toman tiempo entre cada lanzamiento; de hecho, cuatro años han transcurrido desde el plano Omens (2022) lo cual seguro ha ayudado a que este Into oblivion deje un buen sabor, se sienta fresco y rebosante en energía, al punto de parecer lo mejor que han grabado en al menos una década.

U2 - Easter Lily EP (2026): CRÍTICA Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

Pues continúan las sorpresas con U2, y todo parece indicar que tendremos un 2026 bastante prolífico por parte de los irlandeses. Tan solo un mes atrás les tuvimos publicando el EP Days of ash y ya les tenemos de regreso con seis nuevas canciones que, sumadas a las cinco anteriores, perfectamente podrían haber conformado un nuevo álbum de la banda. Aunque... a juzgar por lo resultados. quizás debamos agradecer la decisión de mejor esperar y dejar este puñado de temas como lo que han sido: una mera salida a tomar aire.

CONVERGE - Love is not Enough (2026): CRÍTICA Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

Se suceden los días y las noches y en un momento dado y sin darnos cuenta resulta que Converge cargan con más de treinta años de carrera e historia. En todo este tiempo los estadounidenses se han mantenido firmes en el desarrollo de un hardcore violento que encontró picos de agresividad en aquel ya icónico Jane Doe (2001), donde supieron correr un tanto sus límites asociándose directamente con el llamado metalcore, y bueno, desde entonces han sostenido con fuerza su bandera incluso dándose permiso durante esta última década para explorar un tanto fuera de la caja. Para muestras de lo dicho están sus dos álbumes más recientes, aquel rabioso y caótico The dusk in us (2017) o la aventura atmosférica junto a la siempre notable Chelsea Wolfe en el excelente Bloodmoon: I (2021), en ambos trabajos pudimos oír a una banda tanteando terreno con texturas algo más lánguidas y espesas, marcando claras diferencias con aquel All we love we leave behind (2012), disco que fue hardcore puro y duro. El caso es que de toda esta experiencia, de todas estas idas y vueltas Converge parecen haber obtenido aprendizajes los cuales han plasmado en este Love is not enough, abordando acá las distintas aristas que la banda es capaz hoy de alcanzar durante treinta concisos minutos marcados por un sonido directo y violento pero que sabe salir a tomar aire mediante pasajes algo más espesos, esto en un álbum que se plantea y funciona como un verdadero puñetazo al cerebro de comienzo a fin.

ULVER - Neverland (2025): CRÍTICA Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

Nuevo álbum de estas leyendas noruegas. Dueños de una carrera tan camaleónica como prolífica, Ulver han hecho de su obra una oda a la constante transformación y en dicho sentido, si hubiese que mencionar tres hitos dentro de la extensa discografía de la banda habría que detenerse en el fundacional Bergtatt (1994), que en plenos noventas les mostraba desarrollando un black metal atmosférico con elementos folk, luego en la aventura electrónica triphopera de Perdition city (2000) y finalmente en los acercamientos al synth pop esbozados en The assassination of Julius Caesar (2017). A este 2026 llegan, sin embargo, con una pérdida importante a cuestas. La muerte en 2024 del tecladista Tore Ylwizaker se ha dejado sentir en el sonido de la banda, la cual queda ahora conformada como trío y con Kristoffer Rygg como único miembro histórico del proyecto. El resultado es un trabajo instrumental que durante cuarenta minutos oscila entre momentos oscuros y reflexivos sumado a otros en donde se insinúan pasajes de mayor dinámica, generando así un continuo bastante equilibrado con uno que otro momento particularmente alto.

ROB ZOMBIE - The Great Satan (2026): CRÍTICA Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

Después de varios pasos en falso y discos fallidos, regresa Rob Zombie con el que debe ser su disco más sólido en... ¿quince o veinte años? Por supuesto que no reinventa nada, pero si en menos de cuarenta minutos se las arregla para entregar una lista que suena fresca y plena en energía. Y lo anterior es clave, que este hombre jamás ha llamado nuestra atención por algún tipo de virtuosismo ni arranques particularmente creativos. No. Lo del buen Rob siempre ha sido un groove industrial de tonos divertidos y ahí es clave sentir que el tipo está pasando un buen rato, y aquello acá se da.

SOULFLY - Chama (2025): CRÍTICA Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

Siento que la excesiva producción por parte de Max Cavalera ha conspirado en contra de su legado. Y es que durante estos últimos quince años ha sido tanto lo que ha publicado, ya sea junto a Soulfly como en bandas paralelas, que tendemos a pasar por alto el nivel que el guitarrista/compositor continúa ostentando. En el caso de este, su proyecto principal desde hace ya casi treinta años, trabajos como Archangel (2015) o el notable Ritual (2018) le honran y dan muestras del amor con que el brasileño continúa componiendo y entregándose al metal, algo que se corrobora en su más reciente Chama, este con la particularidad además de ser un álbum donde Cavalera ha colaborado fuertemente con su hijo Zyon, quien ya había participado en la composición para el anterior Totem (2022) pero que acá además se ha encargado de la producción junto a Arthur Rizk. El resultado se resume en diez canciones tremendamente agresivas, pero que gozan de una frescura que impacta, con un sonido potente pero que se sostiene en los diversos arreglos que presenta.

SOEN - Reliance (2025): CRÍTICA Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

Con el grupo Soen nuestros peores temores se han vuelto realidad: tal parece que ha llegado la hora de bajar las expectativas. Se intuía tras Memorial (2023) el que la banda se había estancado, que se habían conformado con replicar y simplificar las fórmulas alcanzadas en la pasada por Lotus (2019) e Imperial (2021), y bueno, aquellas sensaciones se confirman mediante este nuevo Reliance, un álbum correcto que encuentra uno que otro momento grato pero en general navega sobre aguas totalmente conocidas y seguras, dígase: otro disco de producción limpia, ejecutado con precisión, pero donde el peso siempre suena contenido, sin desates ni arranques sorpresivos. Todo fríamente calculado.

MEGADETH - Megadeth (2026): CRÍTICA Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

Parece presentarse es nuevo álbum de Megadeth como el fin de una leyenda, la suya. El tiempo dirá si esto efectivamente será así o queda gasolina en el tanque como para algo más por parte de Dave Mustaine. Ahora, dicho lo anterior, previo a cualquier análisis la pregunta se debe realizar: ¿Qué esperar de un disco de la banda a estas alturas? Porque, digámoslo en simple, Mustaine ya hizo lo que debía. Demostró al mundo entero su valía tras su salida de Metallica cuarenta años atrás mediante una seguidilla de álbumes históricos rebosantes en un thrash incontestable, una pasada notable a los años noventa... y ya. Pues todo sea dicho, el guitarrista desde siempre ha caído en el problema de la sobreproductividad. La lógica del disco cada dos o tres años agota a cualquiera y la carrera de Megadeth ha sido víctima de aquello (sumado a una rotación constante de integrantes), por lo que en estos últimos veinticinco años fuera de la frescura de la pasada por United abominations (2007) +  Endgame (2009) es poco lo realmente memorable que les hemos oído. Y en esa línea este álbum homónimo no escapa a la regla. Nos encontramos acá con once canciones que en casi cincuenta minutos entregan un mix que oscila entre los típicos momentos acelerados de la banda y medios tiempos melódicos, el problema es que ni lo uno ni lo otro suena demasiado inspirado.