FOCUS: Biografía y discografía comentadas de este grupo de ROCK PROGRESIVO

 

FOCUS

                                                                                                                                    del Blog Entre Riffs y Arpegios

y Va de Rock Progresivo

FOCUS: Detalles Biográficos.

Focus es una banda de rock progresivo originaria de los Países Bajos, fundada en 1969 en Ámsterdam. Es conocida por su combinación única de rock progresivo, jazz, y música clásica, lo cual les ha otorgado un lugar especial en la historia de la música.

Formación y Primeros Años (1969-1970)

Focus fue fundada por el teclista y flautista Thijs van Leer. Los miembros originales incluían a Van Leer, el guitarrista Jan Akkerman, el bajista Martin Dresden y el baterista Hans Cleuver. Esta alineación lanzó su primer álbum, "Focus Plays Focus" (también conocido como "In and Out of Focus"), en 1970. Aunque este álbum tuvo un éxito moderado, mostró el potencial de la banda con su sonido distintivo.

Éxito Internacional (1971-1973)

        El verdadero éxito llegó con su segundo álbum, "Focus II" (conocido internacionalmente como "Moving Waves"), lanzado en 1971. Este álbum incluía el tema "Hocus Pocus", una combinación energética de rock, yodeling y flauta que se convirtió en un éxito internacional. La banda también tuvo éxito con la pieza instrumental "Eruption".

        En 1972, lanzaron "Focus III", un álbum doble que contenía más piezas instrumentales complejas y destacadas, incluyendo "Sylvia", que se convirtió en otro gran éxito. La combinación de la técnica de guitarra de Akkerman y las habilidades de teclado y flauta de Van Leer fueron clave para su popularidad.

    FOCUS 1972

FOCUS 1973

Cambios de Formación y Continuidad (1974-1978)

        En 1974, Focus lanzó "Hamburger Concerto", otro álbum aclamado por la crítica que consolidó su posición en el panorama del rock progresivo. Sin embargo, la banda comenzó a experimentar cambios en su formación. El bajista Bert Ruiter reemplazó a Cyril Havermans y el baterista Pierre van der Linden fue reemplazado por Colin Allen.

        En 1975, la banda lanzó "Mother Focus", un álbum que mostró un cambio hacia un sonido más suave y accesible. Este cambio no fue bien recibido por todos los fans y críticos, y comenzó un período de declive en su popularidad.

Separación y Regreso (1978-2002)

        Tras varios cambios de formación y la disminución del éxito comercial, Focus se disolvió en 1978. Durante los siguientes años, tanto Van Leer como Akkerman siguieron carreras en solitario, aunque sin alcanzar el éxito de Focus.

        En 2002, Van Leer reformó la banda con una nueva alineación, lanzando "Focus 8". Esta versión de la banda incluía a músicos más jóvenes y mostraba una actualización de su sonido clásico. Este regreso fue bien recibido por los antiguos fans y permitió a Focus volver a los escenarios internacionales.

Actividad Reciente (2002-presente)

        Focus ha seguido activa desde su regreso, lanzando varios álbumes y realizando giras por todo el mundo. Entre sus álbumes más recientes se encuentran "Focus 9 / New Skin" (2006), "Focus X" (2012), y "Focus 11" (2018). Estos trabajos han mantenido la esencia del sonido de Focus, mientras incorporan nuevas influencias y técnicas.

        Focus es considerada una de las bandas más importantes del rock progresivo, destacada por su virtuosismo musical y su capacidad para fusionar diferentes géneros en un sonido coherente y distintivo. Su influencia se extiende a numerosas bandas y músicos dentro y fuera del rock progresivo.

FOCUS 2014

Formación Original (1969-1970)

Miembros:

• Thijs van Leer (teclados, flauta, voz)
• Jan Akkerman (guitarra)
• Martin Dresden (bajo)
• Hans Cleuver (batería)

Álbumes:

• "Focus Plays Focus" (1970)

Primera Formación Clásica (1970-1971)

Miembros:

• Thijs van Leer (teclados, flauta, voz)
• Jan Akkerman (guitarra)
• Cyril Havermans (bajo)
• Pierre van der Linden (batería)

Álbumes:

• "Focus II" / "Moving Waves" (1971)

Segunda Formación Clásica (1971-1973)

Miembros:

• Thijs van Leer (teclados, flauta, voz)
• Jan Akkerman (guitarra)
• Bert Ruiter (bajo)
• Pierre van der Linden (batería)

Álbumes:

• "Focus III" (1972)
• "Focus at the Rainbow" (1973, álbum en vivo)

Cambios en la Formación (1973-1975)

Miembros:

• Thijs van Leer (teclados, flauta, voz)
• Jan Akkerman (guitarra)
• Bert Ruiter (bajo)
• Colin Allen (batería)

Álbumes:

• "Hamburger Concerto" (1974)

Nuevos Cambios (1975-1978)

Miembros:

• Thijs van Leer (teclados, flauta, voz)
• Philip Catherine (guitarra)
• Bert Ruiter (bajo)
• Steve Smith (batería)

Álbumes:

• "Mother Focus" (1975)

Reformación y Regreso (2002-2004)

Miembros:

• Thijs van Leer (teclados, flauta, voz)
• Jan Dumée (guitarra)
• Bobby Jacobs (bajo)
• Bert Smaak (batería)

Álbumes:

• "Focus 8" (2002)

Estabilidad y Nuevas Incorporaciones (2004-2010)

Miembros:

• Thijs van Leer (teclados, flauta, voz)
• Niels van der Steenhoven (guitarra)
• Bobby Jacobs (bajo)
• Pierre van der Linden (batería)

Álbumes:

• "Focus 9 / New Skin" (2006)

Reciente Formación (2010-2016)

Miembros:

• Thijs van Leer (teclados, flauta, voz)
• Menno Gootjes (guitarra)
• Bobby Jacobs (bajo)
• Pierre van der Linden (batería)

Álbumes:

• "Focus X" (2012)

Formación Actual (2016-presente)

Miembros:

• Thijs van Leer (teclados, flauta, voz)
• Menno Gootjes (guitarra)
• Udo Pannekeet (bajo)
• Pierre van der Linden (batería)

Álbumes:

• "Focus 11" (2018)

Resumen de Cambios de Formación

1. 1969-1970: Van Leer, Akkerman, Dresden, Cleuver
2. 1970-1971: Van Leer, Akkerman, Havermans, Van der Linden
3. 1971-1973: Van Leer, Akkerman, Ruiter, Van der Linden
4. 1973-1975: Van Leer, Akkerman, Ruiter, Allen
5. 1975-1978: Van Leer, Catherine, Ruiter, Smith
6. 2002-2004: Van Leer, Dumée, Jacobs, Smaak
7. 2004-2010: Van Leer, Van der Steenhoven, Jacobs, Van der Linden
8. 2010-2016: Van Leer, Gootjes, Jacobs, Van der Linden
9. 2016-presente: Van Leer, Gootjes, Pannekeet, Van der Linden

Discografía Completa de Focus

Álbumes de estudio:

1. Focus Plays Focus / In and Out of Focus (1970)
2. Moving Waves (1971)
3. Focus 3 (1972)
4. Hamburger Concerto (1974)
5. Mother Focus (1975)
6. Ship of Memories (1976)
7. Focus con Proby (1978)
8. Focus 8 (2002)
9. Focus 9 / New Skin (2006)
10. Focus X (2012)
11. Focus 8.5 / Beyond the Horizon (2016)
12. Focus 11 (2018)

Álbumes en vivo:

1. At the Rainbow (1973)
2. Live at the BBC (2004)
3. Live in America (2006)
4. Focus Live in Europe (2009)
5. Live in England (2016)

Recopilatorios:

1. Dutch Masters (1975)
2. Ship of Memories (1976)
3. Focus 3 / Moving Waves (1988)
4. Hocus Pocus: The Best of Focus (1993)
5. The Best of Focus: Hocus Pocus (1994)
6. Hocus Pocus Box (2000)

EPs y sencillos destacados:

1. Hocus Pocus / Janis (1971)
2. Sylvia / Love Remembered (1972)
3. Harem Scarem / Early Birth (1974)

Videos y DVDs:

1. Live in America (2003)
2. Masters from the Vaults (2004)
3. Live in Europe (2005)
4. The Ultimate Anthology (2005)
5. Live Anthology (2017)

Selección Discográfica Comentada:

Aquí tienes una selección ordenada de los que me parecen los mejores álbumes de Focus, una banda que ha sido fundamental en el desarrollo del rock progresivo:

1. Moving Waves (1971) - Este es posiblemente el álbum más icónico de Focus, conocido especialmente por la pieza instrumental "Hocus Pocus", que combina yodeling, flauta y guitarra eléctrica. El álbum también incluye la suite "Eruption", que es una muestra del virtuosismo y la capacidad compositiva de la banda.

2. Focus 3 (1972) - Un álbum doble que destaca por su complejidad y diversidad musical. Incluye piezas memorables como "Sylvia" y "Focus III", mostrando una mezcla de rock, jazz y música clásica.

3. Hamburger Concerto (1974) - Este álbum es una obra maestra del rock progresivo, con la suite homónima "Hamburger Concerto" como pieza central. La composición muestra la habilidad de la banda para fusionar música clásica con rock de una manera única y magistral.

4. In and Out of Focus (1970) - El álbum debut de Focus, que establece las bases de su estilo progresivo y psicodélico. Canciones como "House of the King" y "Anonymous Two" destacan por su creatividad y frescura.

5. Focus X (2012) - Un regreso impresionante de la banda, demostrando que todavía tienen mucho que ofrecer en el género del rock progresivo. Con Thijs van Leer liderando, este álbum presenta composiciones frescas y dinámicas, como "Father Bacchus" y "Talk of the Clown".

Estos cinco álbumes capturan la esencia y la evolución de Focus, destacando su talento y su impacto en el mundo de la música.

1. Moving Waves (1971)

Moving Waves es el segundo álbum de la banda neerlandesa Focus, lanzado en 1971. Este álbum es ampliamente considerado como uno de los mejores trabajos de la banda y es un pilar del rock progresivo. 

Análisis del Álbum

Moving Waves es una mezcla magistral de rock progresivo, música clásica y jazz. La producción del álbum es clara y precisa, lo que permite que cada instrumento brille y contribuya a la atmósfera general.

Tracklist del álbum "Moving Waves" (1971)

1. Hocus Pocus - 6:42
2. Le Clochard (Bread) - 1:59
3. Janis - 3:09
4. Moving Waves - 2:48
5. Focus II - 4:03
6. Eruption - 23:04
   • i. Orfeus - 1:22
   • ii. Answer - 1:36
   • iii. Orfeus - 1:18
   • iv. Answer - 2:36
   • v. Pupilla - 1:00
   • vi. Tommy - 1:49
   • vii. Pupilla - 0:40
   • viii. Answer - 2:38
   • ix. The Bridge - 5:21
   • x. Euridice - 1:41
   • xi. Dayglow - 1:12
   • xii. Endless Road - 1:41
   • xiii. Answer - 1:36
   • xiv. Orfeus - 0:20

Formación de la banda en "Moving Waves"

• Thijs van Leer - teclados, flauta, voces
• Jan Akkerman - guitarra
• Cyril Havermans - bajo, voces
• Pierre van der Linden - batería, percusión

Temas Destacados

1. Hocus Pocus

   • Descripción: "Hocus Pocus" es, sin duda, el tema más famoso de Focus y uno de los más emblemáticos del rock progresivo. Esta pieza instrumental se caracteriza por su enérgica mezcla de guitarras eléctricas, yodeling, flauta y batería.
   • Análisis: La canción comienza con un riff de guitarra explosivo de Jan Akkerman, seguido por una serie de secciones que alternan entre el virtuosismo de la guitarra y la flauta, y los divertidos y excéntricos interludios de yodeling de Thijs van Leer. La batería de Pierre van der Linden proporciona un ritmo frenético que impulsa la canción adelante. "Hocus Pocus" es una muestra de la habilidad técnica de la banda y su sentido del humor.











Eruption

• Descripción: "Eruption" es una suite épica de casi 23 minutos que ocupa todo el lado B del vinilo original. Está dividida en varios movimientos que exploran diferentes temas y estilos musicales.
• Análisis: Esta pieza es un viaje musical que incorpora elementos de música clásica, jazz y rock. Comienza con una introducción tranquila de teclado antes de que la guitarra y la batería entren con un ritmo más agresivo. A lo largo de la suite, hay cambios de tempo y estilo, con secciones melódicas contrastadas con pasajes más intensos y complejos. La suite culmina en un final dramático que cierra el álbum de manera impactante. "Eruption" es un testimonio del alcance compositivo y la ambición de Focus.

Focus II

• Descripción: "Focus II" es una pieza instrumental más corta y melódica, que se destaca por su belleza y simplicidad en comparación con las composiciones más largas y complejas del álbum.
• Análisis: El tema comienza con una línea de flauta suave y melódica de Thijs van Leer, acompañada por un arpegio de guitarra delicado de Jan Akkerman. La pieza evoluciona gradualmente, incorporando más instrumentos y aumentando en intensidad, pero siempre manteniendo su carácter melódico y accesible. "Focus II" muestra el lado más lírico de la banda, destacando su capacidad para crear melodías memorables.

En resumen, Moving Waves es un álbum que encapsula la esencia del rock progresivo de los años 70. "Hocus Pocus", "Eruption" y "Focus II" son ejemplos brillantes del talento y la versatilidad de Focus, y han dejado una huella perdurable en la música.

2. Focus 3 (1972)



Focus 3, lanzado en 1972, es el tercer álbum de estudio de la banda. Este álbum doble consolida aún más el estilo distintivo de la banda, combinando rock progresivo, jazz, y música clásica. 

Análisis del Álbum

Focus 3 es una obra ambiciosa que muestra la habilidad técnica y la creatividad de la banda. El álbum se caracteriza por largas improvisaciones instrumentales y una estructura compleja, lo que lo convierte en una pieza fundamental del rock progresivo de los años 70. 

Tracklist de "Focus 3" (1972)

Disco 1:

1. Round Goes the Gossip - 5:15
2. Love Remembered - 2:49
3. Sylvia - 3:31
4. Carnival Fugue - 6:09
5. Focus III - 6:05
6. Answers? Questions! Questions? Answers! - 14:05

Disco 2:

1. Anonymous II (Part 1) - 19:27
2. Anonymous II (Conclusion) - 7:29
3. Elspeth of Nottingham - 3:20
4. House of the King - 2:23

Formación de la Banda en "Focus 3"

• Thijs van Leer - teclados, flauta, voz
• Jan Akkerman - guitarra
• Bert Ruiter - bajo
• Pierre van der Linden - batería

Temas Destacados

1. Sylvia

   • Descripción: "Sylvia" es uno de los temas más conocidos de Focus y es una pieza instrumental que destaca por su melodía pegajosa y su estructura accesible.
   • Análisis: La canción comienza con un riff de guitarra memorable de Jan Akkerman, seguido por una melodía principal interpretada por la guitarra y acompañada por la flauta de Thijs van Leer. La estructura de la canción es relativamente simple en comparación con otras composiciones del álbum, lo que permite que la melodía brille. "Sylvia" combina elementos de rock y pop con un toque progresivo, y su accesibilidad la ha convertido en un éxito duradero.

Focus III

• Descripción: "Focus III" es una pieza instrumental que da nombre al álbum. Es una muestra perfecta del estilo distintivo de Focus, combinando elementos melódicos y complejos en una composición coherente.
• Análisis: La canción comienza con una suave introducción de teclado y guitarra, creando una atmósfera relajante. A medida que la pieza avanza, se incorporan más instrumentos, y la melodía se desarrolla de manera elaborada. La interacción entre la guitarra de Akkerman y los teclados de van Leer es destacable, mostrando su habilidad para complementar sus estilos musicales. "Focus III" es un ejemplo de la maestría de la banda en la creación de composiciones progresivas y melódicas.

Answers? Questions! Questions? Answers!

• Descripción: Esta es una de las piezas más largas y complejas del álbum, con una duración de más de 14 minutos. Es una demostración de la habilidad técnica y la capacidad de improvisación de la banda.
• Análisis: La canción se caracteriza por cambios de tempo y dinámicas que mantienen al oyente comprometido a lo largo de su duración. Comienza con un riff de guitarra distintivo antes de pasar a secciones más tranquilas y melódicas, y luego regresar a pasajes más intensos. La interacción entre los miembros de la banda es impecable, con cada músico aportando su virtuosismo a la pieza. "Answers? Questions! Questions? Answers!" es una muestra de la ambición de Focus y su capacidad para explorar diferentes terrenos musicales dentro de una misma composición.

En resumen, Focus 3 es un álbum que demuestra la habilidad y la versatilidad de Focus como banda de rock progresivo. "Sylvia", "Focus III" y "Answers? Questions! Questions? Answers!" son tres de los temas más destacados que capturan la esencia del álbum y muestran el talento musical de la banda.

3. Hamburger Concerto (1974)



Hamburger Concerto, lanzado en 1974, es el cuarto álbum de estudio de Focus. Este álbum es ampliamente considerado como una de las obras maestras del rock progresivo, destacando por su virtuosismo instrumental y su capacidad para fusionar elementos de música clásica con rock. 

Análisis del Álbum

Hamburger Concerto muestra a Focus en su apogeo, con una alineación compuesta por Thijs van Leer (teclados, flauta y voz), Jan Akkerman (guitarra), Bert Ruiter (bajo) y Colin Allen (batería). El álbum es conocido por su complejidad musical, sus cambios dinámicos y su habilidad para combinar pasajes melódicos con secciones más agresivas. La producción es nítida y cada instrumento se destaca claramente, permitiendo apreciar el talento individual de cada miembro de la banda.

Tracklist de "Hamburger Concerto" (1974)

1. "Hamburger Concerto" - 20:17

   • Esta pista es una suite dividida en cuatro partes:
     1. "Part I: Morning Glory" - 4:52
     2. "Part II: Nose Dive" - 4:29
     3. "Part III: The Steps" - 5:21
     4. "Part IV: Anonymus" - 5:35

2. "La Cathedrale de Strasbourg" - 4:03

3. "Harem Scarem" - 4:33

4. "Early Birth" - 2:55

5. "Delitae" - 2:10

Formación de la banda en este álbum:

• Thijs van Leer - teclados, flauta, voces
• Jan Akkerman - guitarra eléctrica
• Bobby Jacobs - bajo
• Pierre van der Linden - batería

Temas Destacados

1. Hamburger Concerto

   • Descripción: La pieza homónima del álbum, "Hamburger Concerto", es una suite épica de casi 20 minutos que ocupa todo el lado B del vinilo original. Esta composición está dividida en varios movimientos, cada uno con su propio carácter y estilo.
   • Análisis: La suite comienza con una introducción solemne de órgano, seguida por una transición hacia secciones más rítmicas y melódicas. A lo largo de la pieza, la guitarra de Jan Akkerman brilla con solos virtuosos y melodías intrincadas. La suite explora una variedad de temas musicales, desde pasajes tranquilamente melódicos hasta secciones más intensas y dramáticas. La interacción entre los músicos es impecable, y la composición destaca por su cohesión y fluidez a pesar de su complejidad.

Birth

• Descripción: "Birth" es una pieza instrumental que destaca por su estructura dinámica y su melodía cautivadora. Es uno de los temas más accesibles del álbum y una muestra del talento compositivo de la banda.
• Análisis: La canción comienza con una introducción suave de flauta y guitarra acústica, creando una atmósfera etérea. A medida que la pieza avanza, se incorporan más instrumentos, y la melodía se desarrolla de manera elaborada. La guitarra eléctrica de Akkerman y los teclados de van Leer se entrelazan perfectamente, creando una rica textura musical. "Birth" es una pieza emotiva y poderosa que muestra la capacidad de Focus para crear música que es tanto técnicamente impresionante como emocionalmente resonante.

La Cathedrale de Strasbourg

• Descripción: "La Cathedrale de Strasbourg" es otra pieza instrumental que destaca por su belleza melódica y su atmósfera evocadora. La canción lleva el nombre de la famosa catedral en Estrasburgo, Francia, y captura una sensación de majestuosidad y reverencia.
• Análisis: La pieza comienza con un suave arpegio de guitarra y una melodía de flauta melancólica. La composición se desarrolla lentamente, incorporando elementos de música clásica y rock. La guitarra de Akkerman se destaca con solos melódicos y emotivos, mientras que los teclados de van Leer añaden una capa de profundidad y riqueza a la música. "La Cathedrale de Strasbourg" es una pieza que destaca por su atmósfera y su capacidad para transportar al oyente a un lugar de belleza y contemplación.

En resumen, Hamburger Concerto es un álbum que muestra a Focus en su mejor momento, combinando virtuosismo instrumental con una profunda sensibilidad musical. "Hamburger Concerto", "Birth" y "La Cathedrale de Strasbourg" son tres de los temas más destacados que capturan la esencia del álbum y demuestran el talento y la creatividad de la banda.

4. In and Out of Focus (1970)



 In and Out of Focus, lanzado en 1970, es el álbum debut de la banda. Este álbum presenta una mezcla de rock progresivo, psicodelia y música instrumental que establecería las bases para el estilo característico de la banda. 

Análisis del Álbum

In and Out of Focus muestra a Focus en sus primeras etapas, experimentando con diferentes estilos y sonidos. La alineación de la banda en este álbum incluye a Thijs van Leer (teclados, flauta y voz), Jan Akkerman (guitarra), Martin Dresden (bajo) y Hans Cleuver (batería). Aunque no tan pulido como sus trabajos posteriores, este álbum destaca por su creatividad y su enfoque innovador. La producción es un poco más cruda, lo que añade un encanto especial a las composiciones.

Tracklist de "In And Out Of Focus" (1970)

1. "Focus I" - 2:53
2. "Leeuwenhart" - 3:13
3. "Sugar Island" - 3:23
4. "Bennie Helder" - 2:51
5. "Focus II" - 3:18
6. "House of the King" - 3:10
7. "Anonymus II" - 3:25
8. "Black Beauty" - 2:45
9. "Selection" - 2:47
10. "Eruption" - 5:55

Formación de la banda en este álbum:

• Thijs van Leer - teclados, flauta, voces
• Jan Akkerman - guitarra eléctrica
• Bobby Jacobs - bajo
• Pierre van der Linden - batería

Temas Destacados

1. House of the King

   • Descripción: "House of the King" es una pieza instrumental que se ha convertido en una de las composiciones más conocidas de Focus. Es una muestra temprana del talento de la banda para crear melodías pegajosas y memorables.
   • Análisis: La canción comienza con un riff de flauta vibrante de Thijs van Leer, acompañado por una guitarra acústica rítmica. La melodía principal es alegre y enérgica, mostrando la habilidad de van Leer en la flauta. A pesar de su brevedad, "House of the King" destaca por su simplicidad y eficacia, capturando la esencia del rock progresivo de Focus en un formato accesible.

Focus (Instrumental)

• Descripción: Esta pieza instrumental es una de las primeras manifestaciones del estilo distintivo de Focus, combinando elementos de rock, jazz y música clásica.
• Análisis: La canción se caracteriza por su estructura fluida y sus cambios dinámicos. Comienza con una melodía suave en la flauta, seguida por pasajes más intensos con guitarra eléctrica. La interacción entre la guitarra de Jan Akkerman y los teclados de van Leer es impecable, mostrando su capacidad para complementarse musicalmente. La pieza evoluciona a lo largo de su duración, manteniendo al oyente comprometido con su variedad y complejidad.

Anonymous II

• Descripción: "Anonymous II" es una composición más extensa que destaca por su virtuosismo instrumental y su estructura progresiva.
• Análisis: La canción comienza con una introducción de bajo y batería, creando una base rítmica sólida. La guitarra de Akkerman y la flauta de van Leer se unen, desarrollando la melodía principal y llevando la pieza a diferentes direcciones. A lo largo de la composición, hay cambios de tempo y dinámicas que mantienen la pieza interesante y envolvente.

En resumen, In and Out of Focus es un álbum debut prometedor que establece las bases para el estilo distintivo de Focus. "House of the King", "Focus (Instrumental)" y "Anonymous II" son tres de los temas más destacados que capturan la creatividad y el talento de la banda en sus primeras etapas.

5. Focus X (2012) 

Focus X, lanzado en 2012, es el décimo álbum de estudio de la banda neerlandesa de rock progresivo Focus. Este álbum marca otro capítulo en la longeva carrera de la banda, combinando su estilo característico con nuevas influencias y una producción moderna. 

Análisis del Álbum

Focus X es una mezcla de temas instrumentales y vocales que mantiene la esencia del sonido clásico de Focus, a la vez que incorpora influencias contemporáneas. La alineación en este álbum incluye a Thijs van Leer (teclados, flauta y voz), Pierre van der Linden (batería), Bobby Jacobs (bajo) y Menno Gootjes (guitarra). La producción es clara y nítida, permitiendo que cada instrumento se destaque. El álbum demuestra la capacidad de la banda para seguir evolucionando y adaptándose a los tiempos, sin perder su identidad musical.

Tracklist de "Focus X" (2012):

1. "Father Bachus" - 3:59
2. "Focus 10" - 5:00
3. "Victoria" - 4:58
4. "Amok in Kindergarten" - 5:26
5. "All Hens on Deck" - 6:06
6. "Birds Come Fly Over (Le Tango)" - 5:14
7. "Hoeratio" - 4:35
8. "Talk of the Clown" - 2:59
9. "Message Magic" - 3:30
10. "Crossroads" - 3:26

Formación de la banda en este álbum:

• Thijs van Leer - teclados, flauta, voces
• Pierre van der Linden - batería
• Bobby Jacobs - bajo
• Menno Gootjes - guitarra

Temas Destacados

1. All Hens on Deck

   • Descripción: "All Hens on Deck" es una pieza instrumental vibrante que destaca por su energía y complejidad.
   • Análisis: La canción comienza con un ritmo rápido y un riff de guitarra dinámico que establece el tono de la pieza. La flauta de Thijs van Leer añade una capa melódica que complementa perfectamente la energía de la guitarra. La interacción entre la sección rítmica y los solistas es impecable, mostrando el virtuosismo de cada miembro de la banda. "All Hens on Deck" es una muestra perfecta del estilo progresivo de Focus, lleno de cambios de tempo y dinámicas que mantienen al oyente comprometido.

Birds Come Fly Over (Le Tango)

• Descripción: "Birds Come Fly Over (Le Tango)" es una composición que combina elementos de rock progresivo con influencias de tango, creando una atmósfera única y evocadora.
• Análisis: La canción presenta una melodía melancólica interpretada por la flauta, acompañada por una guitarra que alterna entre acordes suaves y solos intensos. La influencia del tango se siente en la estructura rítmica y en la forma en que los instrumentos interactúan. La composición evoluciona de manera orgánica, llevando al oyente a través de diferentes estados emocionales. "Birds Come Fly Over (Le Tango)" destaca por su originalidad y su capacidad para fusionar géneros de manera fluida.

Victoria

• Descripción: "Victoria" es una pieza instrumental que sobresale por su belleza melódica y su estructura accesible.
• Análisis: La canción comienza con una introducción de guitarra suave y melódica que establece un tono introspectivo. La flauta de van Leer se une a la melodía, añadiendo una dimensión adicional de lirismo. A medida que la pieza avanza, la guitarra y la flauta se entrelazan en un diálogo musical que es a la vez emotivo y técnicamente impresionante. "Victoria" es una composición que muestra el lado más melódico y accesible de Focus, sin sacrificar la complejidad y la sofisticación.

En resumen, Focus X es un álbum que demuestra la capacidad de Focus para seguir innovando y evolucionando su sonido. "All Hens on Deck", "Birds Come Fly Over (Le Tango)" y "Victoria" son tres de los temas más destacados que capturan la esencia del álbum y demuestran el talento y la creatividad continuada de la banda.

Influencia de Focus en el Rock Progresivo

1. Fusión de Estilos: Focus es conocido por su habilidad para fusionar rock, música clásica, jazz y elementos de la música barroca en una mezcla cohesiva. Esta capacidad de mezclar diversos géneros ha sido una influencia significativa en el desarrollo del rock progresivo, inspirando a otras bandas a experimentar y romper las barreras estilísticas.

2. Virtuosismo Instrumental: Los miembros de Focus, especialmente Thijs van Leer y Jan Akkerman, son reconocidos por su virtuosismo técnico. Sus habilidades en la flauta, los teclados y la guitarra han establecido un estándar alto en el rock progresivo, inspirando a generaciones de músicos a alcanzar niveles similares de destreza técnica.

3. Composiciones Complejas: Focus ha sido aclamado por sus composiciones elaboradas y estructuralmente complejas. Álbumes como "Hamburger Concerto" y "Focus 3" incluyen suites extendidas y piezas multifacéticas que han influenciado a muchas bandas progresivas en sus enfoques compositivos.

4. Temas Instrumentales Emblemáticos: Canciones como "Hocus Pocus" y "Sylvia" se han convertido en piezas emblemáticas del rock progresivo. Estas composiciones han demostrado que los temas instrumentales pueden ser tan poderosos y memorables como las canciones con letras, abriendo un camino para que otras bandas exploren el formato instrumental.

Herencia de Focus en el Rock Progresivo

1. Legado Musical: El legado de Focus perdura a través de su música, que sigue siendo relevante y apreciada. Sus álbumes continúan siendo influyentes, y las generaciones actuales de músicos y aficionados del rock progresivo los descubren y valoran.

2. Inspiración para Nuevas Bandas: Focus ha inspirado a muchas bandas progresivas y músicos individuales. Artistas como Steven Wilson, de Porcupine Tree, y bandas como Opeth han citado a Focus como una influencia importante en su música.

3. Innovación y Creatividad: La disposición de Focus para innovar y experimentar con diferentes sonidos y estructuras ha dejado una huella en el rock progresivo. Han demostrado que el género es un campo fértil para la creatividad ilimitada, animando a otros a seguir explorando y expandiendo los límites de la música.

4. Conciertos en Vivo y Grabaciones: Las presentaciones en vivo de Focus han sido legendarias, mostrando su habilidad para recrear y expandir sus complejas composiciones en el escenario. Sus grabaciones en vivo y videos de conciertos han capturado la esencia de su energía y talento, dejando un registro duradero de su impacto.

En resumen, Focus ha jugado un papel crucial en la evolución del rock progresivo, influenciando a otros con su fusión de estilos, virtuosismo instrumental y composiciones complejas. Su herencia perdura en la música y en la inspiración que continúa proporcionando a músicos y bandas de todo el mundo.