miércoles, 16 de octubre de 2024
KING ANNOYER - Confessions of a Skeptic (2024): Detalles y EP completo
martes, 15 de octubre de 2024
JONI MITCHELL - Hejira (1976): CRÍTICA Review
The Hunter
Como muchos sabréis, La hégira ('emigración' en lengua árabe) hace referencia al viaje que el exiliado Mahoma realiza junto a sus discípulos de La Meca a Medina dando inicio con ello a la era y el calendario musulmanes. Hejira, el álbum que hoy os traemos, es consecuencia de un viaje de costa a costa entre Maine y Los Ángeles. Pero, a su vez, es el reflejo de otro viaje, el que Joni Mitchell, su autor, emprende al adentrarse de manera decidida en terrenos jazzísticos -siempre, claro, desde la particular visión de la cantautora canadiense- y para el que cuenta como compañero con Jaco Pastorius, dando inicio a una de esas sinergias musicales que cada mucho tiempo se dan en la historia de la música.
JERRY CANTRELL - I Want Blood (2024): Detalles y adelantos (vídeos)
lunes, 14 de octubre de 2024
THE SMASHING PUMPKINS - Aghori Mhori Mei (2024): CRÍTICA Review

Estas eran las palabras de Billy Corgan: "The Smashing Pumpkins tienen un nuevo álbum. Un regreso a sus raíces. Billy, Jimmy y James vuelven al estilo de guitarra de la vieja escuela..." Lo hacía en un video viralizado semanas atrás hablando en múltiples idiomas con ayuda de una inteligencia artificial, tratando de meternos el eterno golazo de la vuelta a lo básico. Y es que, cuando ya nada te resulta, ¿qué queda? Pues el último recurso: el guiño a la nostalgia. De esta forma, tras la intrascendencia de un Shiny and oh so bright (2018), la fallida aventura synth pop de Cyr (2020) o la verborrea insoportable de ATUM (2023), William Patrick Corgan nos quiere convencer de que este Aghori Mhori Mei recupera el sonido de sus inicios y entregará a sus fans "lo que quieren oír". El problema, sin embargo, de estos ejercicios se da cuando el autor olvida (o quiere olvidar) que el principal motor del artista es su contexto y que la música no funciona como un ejercicio mecánico donde la mera inclusión de unos cuantos ingredientes implicará un gran álbum. Debe haber algo que decir, algo que transmitir, y eso es lo que termina fallando en cada nuevo disco de Billy Corgan, por más que insista en utilizar la marca Smashing Pumpkins e insisto, tratar de convencernos de que "ahora si que si" están de vuelta.
AEON GODS - King of Gods (2024): Detalles y vídeo oficial de "Aeon Gods"
domingo, 13 de octubre de 2024
Álbum de cromos BILLETES DEL MUNDO (Didec, 1984): Descripción y escaneo completo
He aquí uno de los álbumes dedicados a los billetes del mundo que algunas editoriales, como esta, Didec (que viene a ser un acrónimo de Difusora de Cultura S. A.), tuvieron a bien publicar en forma de cromos. El álbum carece de la introducción típica de la editorial para presentar la colección. Es más, no tiene ni una hoja de cortesía: uno abre el álbum y se encuentra (de estar vacío) directamente con los rectángulos donde ir colocando los respectivos cromos. En cambio, sí que cierran con una hoja en la que aparece un listado con los países del mundo con su capital y continente al que pertenecen. No obstante, se agradece la tapa dura de las cubiertas que siempre protege mejor y coadyuba a que perviva un álbum más dignamente. En la contraportada también se exhibe un mapamundi en el que aparecen todos los países del mundo en el año 1984, que coincide con el de publicación del álbum. Su precio, vacío, era de 40 pesetas.
CRÍTICA de la película PARTY 7 (Katsuhito Ishii, 2000): Reseña

TRIUMPHER - Spirit Invictus (2024): Detalles y lyric vídeo oficial de "Spirit Invictus"
sábado, 12 de octubre de 2024
JOHNNY WINTER AND - Live (1971): CRÍTICA Review
ARCH ENEMY - Blood Dynasty (2024): Detalles y vídeo oficial de "Dream Stealer"
viernes, 11 de octubre de 2024
THE MICHAEL SCHENKER GROUP - MSG (1981): CRÍTICA Review

PARAGON - Metalation (2024): Detalles y lyric vídeo oficial de "Fighting The Fire"
jueves, 10 de octubre de 2024
LEÓN BENAVENTE - 2 (2016): CRÍTICA Review
por Dani Matute (@dmatuteb)
Me voy a meter en un charco trayendo por estos lares a una banda de esas que etiquetan como indie patrio. A mí me parece que, como son tan difíciles de clasificar, se les mete en ese cajón de sastre en el que se ha convertido el indie, donde caben desde los soporíferos Planetas a los superventas Vetusta Morla y Love of Lesbian, pasando por los magníficos Sidonie, los rockeros Messura o los inclasificables Standstill, El Columpio Asesino o Nudozurdo (estos ya pasaron por el #FFVinilo). Y sí, es difícil encasillarlos es porque hacen lo que quieren y les da la real gana. Ya sabéis, y si no os lo cuento, que son los músicos de directo de Nacho Vegas: César Verdú a la batería y percusiones, Luis Rodríguez a la guitarra y Eduardo Baos al bajo y sintetizadores a los que se les suma la gran capacidad lírica de Abraham Boba a la voz, órgano, percusión… Y construyen un muro de sonido peculiar, con un armazón electrónico, es cierto, pero con contundencia guitarrera e innumerables intercambios rítmicos entre el batera y el bajista. Todo aderezado por la peculiar manera de cantar/recitar de su frontman.
ASTRAL DOORS - The End of it All (2024): Detalles y vídeo oficial de "Temple of Lies"
miércoles, 9 de octubre de 2024
SOFT MACHINE - Biografía y discografía comentadas
Orígenes de Soft Machine
Soft Machine, una de las bandas más influyentes en la historia del rock progresivo y el jazz fusión, surgió de la rica escena cultural y musical de Canterbury, Inglaterra, a mediados de los años 60. Este contexto fue crucial para el desarrollo de la banda, que supo aprovechar las influencias de diversos géneros y corrientes artísticas, transformándolas en una propuesta innovadora. A continuación, exploraremos en detalle el proceso de formación de Soft Machine y cómo sus primeros pasos sentaron las bases de su sonido único.
TEARS FOR FEARS - Songs for a Nervous Planet (2024): Detalles y adelantos
martes, 8 de octubre de 2024
TOP TEN TEMAS: CINDERELLA - Las mejores canciones del grupo Cinderella
por JLBM
OCTOPLOID lanza vídeo oficial del tema "Monotony" (Beyong the Aeons, 2024)
lunes, 7 de octubre de 2024
ALCEST - Les Chants de L' Aurore (2024): CRÍTICA Review

Este Les Chants de L' Aurore del grupo Alcest era uno de los discos más esperados del año, tanto por la carrera que los franceses han sabido construir como por los cinco años transcurridos desde aquel notable Spiritual Instinct (2019), disco en donde la dupla Neige-Winterhalter pareció encontrar el punto perfecto de cocción para aquel metal filtrado en shoegaze y esas atmósferas marcadamente emocionales. En aquella ocasión abordaron un sonido que tendía a la oscuridad y les conectaba en varios momentos con su arista más cercana al metal, esto a diferencia de lo que ocurre en este nuevo trabajo, un disco que, evidentemente cuenta con el sello de Alcest, pero que pretende ir hacia lugares bastante más luminosos, esperanzadores incluso (la portada algo ya anticipa). De esta forma y en el formato de siempre, es decir, cuarenta minutos de música repartidos en seis canciones (+ un interludio), el dúo se mueve por donde sabemos saben transitar, es decir, esa constante búsqueda de momentos conmovedores. Lo hacen, sin embargo, desde un sitio distinto respecto a su antecesor.
MÖTLEY CRÜE lanza su nuevo EP "CANCELLED": Escúchalo completo
domingo, 6 de octubre de 2024
Sellos de ISABEL II (1865): Edifil 74 a 79A: Descripción y escaneo completo
El 1 de enero del año 1865, se hacía una edición dentada de la serie anteriormente expuesta (emitida en esa misma fecha), con la diferencia de que esta estaba dentada. De este modo, el resto de características, que podéis consultar aquí. El tamaño de los sellos es de 20 x 25 mm. Su dentado, 14 de peine. En realidad, el 1 de enero solamente se puso en circulación el sello de 4 cuartos, junto con los sin dentar de la serie anterior. El resto de los sellos dentados circularon a partir del 1 de junio de ese 1865. Su validez postal estuvo vigente hasta el 10 de enero de 1866.
CRÍTICA de la película BABYLON: EN LA CAMA CON EL DIABLO (Ralf Huettner, 1992): Reseña

sábado, 5 de octubre de 2024
A STATE OF MIND lanza el tema "Shine": ESCÚCHALO
La banda estadounidense de heavy metal moderno A Stāte øf Mīnd lanzó su nuevo sencillo «Shine». El lanzamiento fue grabado en «Global Destruction Studios» por Danny Hardt y mezclado/masterizado por JP Braddock. Esta canción es parte del próximo EP de 6 canciones titulado «Sanity Of Madness» que se lanzará en marzo de 2025.
FOREIGNER lanza nuevo tema "TURNING BACK THE TIME": Escúchala
viernes, 4 de octubre de 2024
CRÍTICA de la película STOKER (Park Chan-wook, 2013): Reseña

TIMO TOLKKI lanza vídeo oficial del tema "FAUST"
jueves, 3 de octubre de 2024
THE HELL BEYOND lanza vídeo oficial de "Dark Witch" (Cold Forest, 2024)
La banda alemana de blackened death metal The Hell Beyond ha lanzado su nuevo vídeo «Dark Witch» de su álbum debut Cold Forest. El lanzamiento ha sido grabado, mezclado y masterizado en «Dark Times Records» por Thorben Brysch. El vídeo ha sido dirigido por Katja Andres.
SOILWORK lanza el vídeo oficial del tema "Spirit of No Return"
miércoles, 2 de octubre de 2024
GENTLE GIANT - Biografía y discografía comentadas
del Blog: Entre Riffs y Arpegios
del Blog: Va de Rock Progresivo
Los orígenes de Gentle Giant se remontan a mediados de los años 60, cuando los hermanos Shulman —Derek, Ray y Phil— comenzaron su andadura en el mundo de la música con una banda de rhythm and blues llamada Simon Dupree and the Big Sound. Esta banda tuvo cierto éxito en la escena británica y logró su mayor reconocimiento con el lanzamiento del sencillo "Kites" en 1967, que alcanzó el puesto número 9 en las listas del Reino Unido. A pesar de este éxito comercial, los hermanos Shulman no estaban del todo satisfechos con la dirección musical que la banda estaba tomando.
QUIREBOYS - Wardour Street (2024): Detalles y adelantos (vídeos)
martes, 1 de octubre de 2024
TOP TEN TEMAS TESLA - Las mejores canciones del grupo Tesla
por JLBM
DAYTONA lanza el vídeo oficial de "Slave to the Rhythm" (Garder La Flamme, 2024)
lunes, 30 de septiembre de 2024
LENNY KRAVITZ - Blue Electric Light (2024): CRÍTICA Review

A decir verdad, no nos engañemos, resulta algo dramático (o tragicómico) el ejercicio de revisar el debut de Lenny Kravitz en 1989 y a un mero click de distancia contrastarlo con este Blue electric light. Los millones y las mansiones quitan el hambre y de aquello habla este, su álbum número doce, uno que lo muestra absolutamente domesticado, nadando en lugares comunes y que llega tras nada menos que seis años de silencio, lo cual demuestra que la tendencia hacia abajo que el vocalista viene mostrando no guarda relación con el tiempo de espera entre disco y disco sino más bien con cuanto se tiene para decir. En este caso, poco.





































