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Cartografía Gojira
Discos-bisagra, técnicas distintivas y una identidad
europea nítida
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Gojira funciona como pieza clave y “bisagra” entre el prog metal europeo y el ecosistema folk/pagano. Debe es columna vertebral del eje prog europeo; su valor no es solo musical, sino también conceptual y estético, y encaja de forma complementaria con el bloque de folk metal para explicar la originalidad europea en el metal del siglo XXI.
La banda canadiense de Symphonic Death Metal, Archseraph, ha lanzado el lyric vídeo de su último tema "March". El sencillo fue grabado, mezclado y masterizado en la ciudad de Quebec por David Lizotte. El diseño visual y la animación corrieron a cargo de Drain Hope. Os dejamos los detalles y, también, el vídeo en cuestión.
Por Esteban Martínez (@EMartineC)
ÁCS
Hubo otro álbum, el de las pipas Tostaval, titulado Los Chiripayasos, pero el que traemos aquí es el publicado por Fher (y no creo que hubiese más álbumes) sobre los payasos de la tele, titulado Aventuras de Gaby, Fofó y Miliki con Fofito. Cabe señalar que la compañía de payasos, inicialmente Gaby, Fofó y Miliki, fue contratada por Televisión Española en 1972. Lanzaron programas como Los Payasos y Las Aventuras de Gaby, Fofó y Miliki, hasta que en 1973 se estrenó el icónico El Gran Circo de TVE, que se mantuvo en antena hasta 1981. Con este nombre lo recordamos nosotros, los de mi generación (la X).
Sí, soy fan reconocido de estos alemanes. Casi cualquier disco parido bajo su nombre en el siglo XX es una gozada, así que traer este disco lleno de polémica y buenos recuerdos resulta complicado y sencillo a la vez. Complicado porque siempre tendemos a compararlo con sus "obras maestras". Sencillo porque me encanta, porque en su momento me lo empapé entero una y otra vez. Y eso te deja huella. Valga decir que no creo que esté, por supuesto, entre sus mejores discos, pero, por otro lado, resulta un gran álbum de rock.
The Hunter
En la entrada anterior os dejé del 21 al 30, pues seguimos un orden ascendente (asciende hasta el mejor; hay que esperar).
Guste o no, la década de los 90, quedará marcada por el auge del rock alternativo y el grunge (etiqueta -como la mayoría- cogida por los pelos pues, más allá del marco geográfico, no creo que Mudhoney o Soundgarden, Nirvana o Screaming Trees, por poner un par de ejemplos, tuvieran mucho que ver). Y claro que Sonic Youth, los Replacements o Pixies ya estaban antes (y grabaron grandes obras como Goo y Bossanova), pero ¿qué hacemos, cerrar el chiringuito y limitarnos a Chuck Berry, los Beatles y la Velvet? No sé si me explico. Esas nuevas bandas de Seattle, además, no dejaron de reivindicar a aquellos que les precedieron e inspiraron, fueran estos Neil Young, Black Sabbath o Meat Puppets. Quien no sintiera nada por el grunge, tenía a su disposición una pléyade de grupos indies (cuando esa etiqueta tenía aún algún sentido); bandas excelentes -y con las que servidor debe seguir profundizando- como Yo La Tengo u otras como Pavement o My Bloody Valentine, con las que uno ya no conecta. Mientras, Metallica, Guns N' Roses o Aerosmith mantendrían viva la llama del rock en los estadios y unos jóvenes de Atlanta, The Black Crowes, nacían para convertirse en los últimos clásicos.
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Ritmos desplazados, afinaciones bajas y tradición viva (1995–2025) |
Folk metal europeo (1995–hoy)
1995–2005: Los primeros movimientos y la consolidación del folk metal europeo
El folk metal europeo nació en un momento de cambio dentro del metal. A mediados de la década de 1990, el heavy metal tradicional comenzaba a enfrentar cierto estancamiento y a buscar nuevas direcciones para mantenerse relevante. Fue entonces cuando algunas bandas comenzaron a experimentar con la incorporación de instrumentos tradicionales y temáticas folklóricas, lo que dio origen a una de las fusiones más singulares dentro del metal moderno. Los pioneros del folk metal no solo querían explorar sonoridades más complejas y novedosas, sino también rendir homenaje a las tradiciones musicales de sus respectivas culturas. En este contexto, tres bandas se destacan especialmente en la creación y consolidación de este subgénero: Skyclad, Finntroll y Ensiferum.
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por Jv. Hell (@TiemposHeavys)
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Como sabéis (porque lo tendréis comprobado), no todos los anuncios de nuevas bandas transmiten las mismas vibraciones. A mí, personalmente, hay algunas que me ilusionan desde el minuto uno. El anuncio de DelAlma fue una de ellas, el triángulo formado por Ramil, Seoane y Lage, con permiso de Cámara y Lande transmitía muy buenas vibraciones que aumentaban con la escucha de "Cárcel de cristal", el tema con el que se presentaban al mundo.
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El prog metal europeo, Gojira y el folk metal: variantes modernas y experimentales |
A finales del siglo XX y principios del XXI, el metal europeo comenzó una evolución profunda, marcada por la búsqueda de nuevas sonoridades y la exploración de fronteras estilísticas que no solo definieron su identidad, sino que también la proyectaron hacia el futuro. Dentro de este proceso, tres vertientes del metal se destacaron por su capacidad para fusionar técnicas avanzadas, elementos culturales y discursos conceptuales: el prog metal europeo, el impacto de Gojira dentro del metal técnico y ecológico, y el auge del folk metal como una corriente renovadora de las tradiciones nacionales.
Por Esteban Martínez (@EMartineC)
La banda chipriota de death metal Vomitile ha lanzado su nuevo EP Faces of Terror. El lanzamiento fue grabado y diseñado por George Yildizian y Alexis Yiangoullis en «Vomit Studios», mezclado por Alexis Yiangoullis y masterizado por George Solonos. Te damos la oportunidad de escucharlo completo y también te dejamos unas palabras sobre el grupo.
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Todo quedó en familia. Los hermanos Jimmy y Stevie Ray Vaughan, después de pasearse por escenarios y estudios durante varios años, consiguieron, finalmente, grabar juntos un álbum, que se publicó apenas un mes después de la muerte de Stevie. Los hermanos no se complicaron la vida. Buscaron a un productor de confianza (Neil Rodgers), a músicos amigos para el estudio y repartieron las labores compositivas. Cuatro instrumentales, cinco composiciones propias cantadas y una versión. Stevie se encarga de tres y Jimmy de otras tres. Reparten las labores guitarreras también, logrando un divertido y equilibrado álbum que se deja escuchar sin mucha gloria ni malabarismos. No es un álbum de blues característico, sino que decidieron ser frescos, libres, jugar con sus guitarras y pasar un buen rato juntos.
