ÁCS
La marca de chocolates Jolonch aún existe en la localidad de Agramunt, en Lleida, y se jactan de seguir elaborando un producto artesanal desde nada menos que 1770. Es precisamente esta marca de la que aparece publicidad en el reverso de los cromos de esta serie. La he visto en otras. En esta, titulada Princesita Blanca Nieves, no es común encontrar ningún tipo de publicidad.
Shout at the devil es, quizás, el mejor álbum de una de mis bandas preferidas. Fue el cancionero que puso a Mötley Crüe en primera línea, el que le llevó a los festivales multitudinarios, a ser el terror de las nenas, a girar como locos y a ganar un poco de dinero. El segundo de los más viciosos (o casi) de la época. Y uno de mis favoritos de los ochenta, aunque solo sea por la cantidad de horas que les dediqué.
La banda alemana de black/death metal Aegror ha lanzado su nuevo álbum Reign of Disease. El lanzamiento ha sido grabado, mezclado y masterizado en Abgrund Studios por Torben Lazar (Abyssus). Por aquí abajo te dejamos la posibilidad de escucharlo por completo (no te cortes) y unas palabras sobre el grupo.
Introducción.
En la historia del metal británico de los 80, pocos nombres resuenan con la intensidad de Onslaught. Esta banda de Bristol se ganó a pulso un lugar privilegiado: es considerada por muchos la poseedora de la “corona” del thrash metal en el Reino Unido y una pionera indiscutible del metal extremo a nivel global. Formada en 1982 de las entrañas del underground por el guitarrista Nige Rockett (principal compositor) junto al bajista Paul Hill, Onslaught emergió con una propuesta feroz, oscura y sin concesiones. A lo largo de más de cuatro décadas –con un hiato en los 90–, la banda ha forjado una trayectoria notable que abarca desde sus inicios influenciados por el punk hasta su reciente etapa de renacimiento, dejando una profunda huella tanto en la escena británica como en el panorama internacional.
The Hunter
En el momento preciso en que dejábamos atrás los últimos acordes de "If Su Is Not There", tema con el que los Feedbacks cerraban la que hasta la fecha era su última referencia, Sunday Morning Record (2006), lo primero que nos venía a la mente era que acabábamos de deleitarnos con uno de los mejores temas de pop de guitarras de la década; así de claro. Afortunadamente, la obra que la contenía contaba con más perlas en su interior, cultivadas todas ellas por unos músicos que parecían haber alcanzado aquí su madurez. Certeza esta que se veía asaltada luego por una incertidumbre: ¿serían capaces los asturianos, no ya de superar, sino de alcanzar un resultado semejante con su siguiente obra? (seguid leyendo)
Faith No More: Pioneros del Eclecticismo Sonoro en el Rock de los 90
Introducción: La Fórmula Única de Faith No More
Faith No More es una banda estadounidense que logró una notoriedad impresionante en los años 90, particularmente por su capacidad para fusionar géneros de manera única y audaz. Aunque su carrera comenzó en los años 80, su popularidad se consolidó en la década de los 90, cuando consiguieron una influencia que resonaría en diversos subgéneros del rock y metal, especialmente en la escena alternativa y en el metal alternativo. La banda, liderada por el carismático Mike Patton, ha sido considerada una de las agrupaciones más innovadoras y experimentales en la historia del rock contemporáneo. Su música abarcó desde el metal hasta el funk, el punk, el rap, el jazz y más, manteniendo siempre una característica irreductible: la exploración de nuevas sonoridades y la mezcla de estilos aparentemente dispares.
ÁCS
Aunque no se especifica la editorial ni el año, es seguro que lo distribuyó la editorial Mateo Mirete, pues las imágenes coinciden con las del álbum que en 1982 dedicó a la liga 82-83; incluso algunas con las del álbum que la editorial lanzó en 1981 para acoger a los futbolistas que disputaron la 81-82. En fin, es lo que denominan economizar.
En una entrada anterior, os dejábamos expuestos los detalles generales de esta serie de dedicada a la Pro Unión Iberoamericana, a la que remito. Decidimos desgajar de ella la parte destinada al correo aéreo de la misma, por supuesto con el fotografiado completo de los sellos de nuestra colección particular.
Cabe decir que Hurricane fue una banda de segunda fila de las muchas surgidas en los años ochenta al calor incubadora del megaéxito del glammy rock, el hair metal y las power ballads. Comenzaron cuando Kevin DuBrow, cantante de Quiet Riot, hizo de celestina entre Robert Sarzo (guitarrista) y Tony Cavazo (bajista). Efectivamente, los hermanos pequeños de Rudy Sarzo y Carlos Cavazo, miembros también de Quiet Riot. No tuvieron suerte con las compañías de discos hasta que reclutaron al cantante Kelly Hansen (acabó en Foreigner en 2005) y al batería Jay Schellen.
LOS GUARDIANES DE LA OSCURIDAD: CLOVEN HOOF Y WITCHFYNDE FRENTE A LA LUZ DEL MAINSTREAM
1. Introducción
La New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) es un movimiento que
transformó para siempre la escena del heavy metal en la segunda mitad de los
años 70 y principios de los 80. Surgió como una reacción a la invasión del
punk y el posterior estancamiento creativo de muchas de las bandas de la
época. Con su enfoque en la técnica, la energía y una actitud más atrevida,
la NWOBHM marcó un antes y un después en el heavy metal y fue clave en el
surgimiento de bandas icónicas como Iron Maiden, Saxon, Def Leppard y Judas
Priest. Sin embargo, dentro de este movimiento también hubo una serie de
bandas que, a pesar de no haber alcanzado la fama masiva, tuvieron una
influencia notable y trajeron una dimensión adicional al movimiento: la
exploración de lo oscuro, lo macabro y lo conceptual. Entre estas bandas,
Cloven Hoof y Witchfynde ocupan un lugar destacado.
The Hunter
Más o menos así. Agarrarte más fuerte o soltarte la mano; emprender una huida hacia delante o parapetarse en la retaguardia construyendo un nuevo fuerte; seguir los dictados del corazón o los mandatos de la cabeza. Cuitas vitales y sentimentales que vibran y se agitan en el interior de las once composiciones que dan forma a Heart Vs. Mind (2013), este disco de Bryan Estepa. Un Bryan Estepa que podría haber nacido en California, pero lo hizo en Australia. Un Bryan Estepa que podría ser Jeff Tweedy, pero prefirió ser Bryan Estepa. Un amante de la música cuyo corazón late al ritmo de las canciones de Brian Wilson, Alex Chilton, Paul Westerberg, Simon & Garfunkel o Gram Parsons.
La banda italiana de metal progresivo/alternativo 81db lanzó su nuevo sencillo «Jump to Hyperspace», de su próximo álbum, Nostos, que saldrá el próximo mes. El lanzamiento fue grabado, mezclado y masterizado en "Enteroutside Studios" por Kostas Ladopoulos. Por aquí os dejamos el lyric vídeo oficial del tema de adelanto y unas palabras sobre el grupo.
🎸TOM PETTY AN THE HEARTBREAKERS - TIDAL
🎸TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS - SPOTIFY
LA TRAVESÍA MUSICAL DE TOM PETTY: DE LAS CALLES DE GAINESVILLE A LA INMORTALIDAD DEL ROCK
INTRODUCCIÓN
Tom Petty and the Heartbreakers no solo se consolidaron como una de las bandas más representativas del rock estadounidense, sino que también lograron trascender su época para convertirse en una de las formaciones más queridas y respetadas de la historia musical. A lo largo de más de cuatro décadas de carrera, su música continuó resonando tanto en la radio como en los escenarios de todo el mundo, consolidando su lugar en la cultura popular y en el corazón de millones de fans. Aunque Tom Petty y su banda nunca fueron considerados parte de la corriente principal del rock comercial, su habilidad para fusionar influencias del rock clásico con toques de folk, punk y hasta rock sureño les permitió conectar con una amplia variedad de oyentes.
