DISCOGRAFÍA ESENCIAL DEL HEAVY HISPANO ENTRE 1986 y 1995

 

 

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Entre Riffs y Arpegios

...METAL SEMANAL

 

“Edad de hierro: profesionalización, giras y choque con la masificación. Parte II”

Cartografías regionales 

Focos por ciudad, bandas-escuela, productores locales y polos de ensayo

Entre 1986 y 1995 el heavy en castellano se asienta en una red de nodos urbanos con personalidad propia. Madrid manda en volumen y proyección, con barrios obreros (Vallecas, Carabanchel, San Blas) actuando como cantera social y simbólica: ahí cristalizan letras, estética y público, y se consolidan templos como la Sala Canciller—verdadera “universidad popular” del género—donde alternan históricos nacionales y visitas internacionales antes de su cierre en 1994/95. La figura de Canciller como polo de escena y economía nocturna es hoy memoria compartida del heavy capitalino.

ELLENDE - Zerfall (2026): Detalles y adelantos (vídeos)

 

El grupo austríaco Ellende lanzará su nuevo álbum, con el título de Zerfall, el 2 de enero (2026) a través de la discográfica AOP Records. Junto a los detalles, también han tenido a bien el hacer llegar a nuestra redacción los adelantos (y sus vídeos oficiales) de este disco que ya ha empezado a gustarnos. ¿Gustan vuesas mercedes?

THE HIVES - The Hives Forever Forever The Hives (2025): CRÍTICA Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

Aquellos que, por edad, nos pertenecemos al tramo de los noventeros, tuvimos a Green day o The offspring como referentes de ese punk pop jovial de buen rollo, y bueno, los dosmileros seguro tuvieron (y siguen teniendo) a The hives, quienes disco a disco continúan proponiéndose el entregar un rock de garage directo y juvenil (no avanza el tiempo para ellos claramente) dispuesto a funcionar en sus conciertos y en tus oídos transformarse en un verdadero shot de adrenalina. No hay muchas novedades por tanto en un álbum que llega tan solo dos años después del correcto The death of Randy Fitzsimmons (2023) y tampoco es que las esperásemos, sabemos muy bien por donde van los suecos y ellos continúan limitándose a aquello.

VOLUMES - Mirror Touch (2025): Detalles y adelantos (vídeos)

 

El grupo estadounidense Volumes lanzará su nuevo álbum, que lleva por título Mirror Touch, el 12 de diciembre (2025) sirviéndose del sello Fearless Records.Junto a los detalles, la banda ya nos deja dos adelantos con sus vídeos oficiales respectivos.

Colección de pins LOS PICAPIEDRA (H-B, 1994): Descripción y escaneo completo

 

ACS

Evidentemente, no son cromos, pero es una lámina que conservo junto a mis álbumes de cromos, como si lo fueran. Estos pins se pudieron adquirir con diarios (al menos), como Información, Levante o Ausona; los nombres de estos medios figuraban en la lámina en donde había que ponerlos, si uno lo deseaba (las hay hasta enmarcadas). Los he visto sueltos, puestos en cartoncitos independientes, que era, quizá, la forma en que uno los recibía. Corría el año 1994. Los derechos de los mismos, era de H-B Prod. Inc., esto es, Hanna Barbera Productions Incorporated, la empresa de estudios de animación americana.

Crítica de la película NON-STOP (SIN ESCALAS) (Jaume Collet-Serra, 2014): Reseña

 

by King Piltrafilla (@KingPiltrafilla)

del blog ¿Y tú quién te crees que eres, Piltrafilla?

Non Stop es una película del catalán Jaume Collet-Serra que repite dirigiendo a Liam Neeson tras su anterior Sin identidad. Debo admitir que lo primero que me vino a la mente a la hora de valorar si veía o no la película fue “oh, no, otra historia de secuestros aéreos”. Sin embargo, después de disfrutarla os diré que, pese a las críticas poco favorables que he leído por ahí, opino que estamos ante una muestra muy entretenida de cine de evasión de calidad hecho con ilusión. El argumento es simple y nos cuenta cómo Bill Marks, agente de los Air Marshall con un trauma familiar que le ha llevado al alcoholismo, se ve envuelto en una trampa en medio de un vuelo de Nueva York a Londres. A varios miles de metros de altura tendrá que defender su inocencia ante la compañía aérea, las autoridades y la opinión pública a la vez que intentará salvar su vida y la del resto de pasajeros con la ayuda de –entre otros- una pasajera interpretada por Julianne Moore.

MOUTH OF CRONUS - Communion of Ashes (2025): Detalles y EP completo: ESCÚCHALO

 

La banda estadounidense de stoner/sludge metal Mouth of Cronus ha lanzado su EP debut Communion of Ashes. El lanzamiento fue grabado, mezclado y masterizado por Sterling Winfield en su estudio casero. Te dejamos la posibilidad de escucharlo, así como también unas palabras sobre el grupoo.

Series de sellos MENÉDEZ PELAYO (1954) y FORTUNY Y TORRES QUEVEDO (1955-56): Descripción y escaneo completo

 

ÁCS

MARCELINO MENÉNDEZ Y PELAYO

El sello de 80 céntimos con la efigie del gran polígrafo y bibliófilo español, que viviera entre los años 1866 y 1912, se publicó el 12 de octubre del año 1954, tras haber sido impreso en huecograbado en pliegos de 100 sellos. El sello tenía unas medidas de 24,9 x 28,8 mm. y un dentado de 12 1/2 x 12 3/4. La tirada fue de 15 000 000, nada más y nada menos.

TWISTED SISTER - Love is for Suckers (1987): CRÍTICA Review

 

por Rockología (@RockologiaTwit)

del blog Rockologia

Tras hacerse notar en el mercado con un fantástico álbum titulado Stay Hungry en 1984 y lograr un gran single con We're not gonna take it, Dee Snider (cantante y principal compositor) le cogió gusto al éxito tras una década de esfuerzos artísticos y grabó Come out and play en la misma línea. Pero en vez de los 3 millones de copias despachadas se quedó en 1/2 millón, en buena parte por la censura imperante en la MTV y en los medios radiofónicos sobre la figura de Snider tras su beligerancia con el PMRC. Así que la banda se tomó un descanso en 1986 y Dee se metió en un proyecto en solitario, más melódico, más en la onda sonora del hard rock y el glam metal que arrasaba en las listas de éxito. Para esta aventura reclutó al productor Beau Hill y a su compañero de Twisted Sister Joey Franco (batería). Juntó a un puñado de jóvenes talentos para grabar sus canciones, entre los que destacan Reb Beach, Kip Winger (quienes juntos grabarían el multiplatino Winger poco después), Steve Whiteman y Jimmy Calfant (Kix) o Ronni Le Tekro (TNT).

HYPERION - Cybergenesis (2026): Detalles y adelantos (vídeos)

 

El grupo italiano de heavy metal Hyperion regresa con un nuevo álbum que llevará por título Cybergenesis y se pondrá en el mercado el 15 de enero (2026) a través de Fighter Records. Max Morelli se estrena a las voces. Junto a los detalles, os dejamos los temas de adelanto y sus vídeos correspondientes.

LOS 30 DISCOS MÁS GRANDES DE LOS 90: Tercera parte (lo más)

 

The Hunter

Por aquí os dejé los álbumes del 11 al 20 y por este otro lugar del 21 al 30. Ahora, sin más preámbulo, que suficiente hubo ya en esas entradas, os dejo los 10 mejores, eso sí, comentados y echando el resto. Elaborando estoy ya otra lista alternativa con otros 30 mejores discos (que me gustan tanto como a vosotros).

JAY BUCHANAN - Waepons of Beauty (2026): Detalle y vídeo oficial de "Caroline"

 

Más jugosas noticias. Jay Buchanan, de los Rival Sons, lanzará un álbum debut en solitario que llevará por título Weapons of Beauty. Será el 6 de febrero (2026) y lo hará a través del sello Thirty Tigers. Los detalles y declaraciones (que no ponemos por no aburrir) llegan a nuestra redacción en compañía (alegre compañía) del tema de adelanto "Caroline" y su vídeo oficial.

La profesionalización del heavy metal en España (1986–1995): La Edad de Hierro

 

 

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“Edad de hierro: profesionalización, giras y choque con la masificación. Parte I”

Profesionalización del heavy metal en España (1986–1995)

Profesionalización de giras y producción

Baron Rojo  -  Obús

 

Durante la segunda mitad de los años 80 y principios de los 90, el heavy metal en España experimentó una notable profesionalización. Bandas como Barón Rojo, Obús y Ángeles del Infierno comenzaron a organizar giras más estructuradas, contando con agencias de management y promotoras especializadas que facilitaban la logística y promoción de sus conciertos. Esto permitió que las bandas llegaran a más ciudades y públicos, consolidando su presencia en el panorama musical español.

Angeles del Infierno

La producción musical también dio un salto cualitativo. Sellos discográficos nacionales comenzaron a invertir en la grabación de discos con estándares internacionales, lo que mejoró la calidad del sonido y la distribución de los álbumes. Esto permitió que el heavy metal en castellano compitiera en igualdad de condiciones con bandas extranjeras en términos de producción y presentación.

Expansión de la prensa especializada

La prensa especializada jugó un papel crucial en la consolidación del heavy metal en España. Revistas como Heavy Rock, Metal Hammer y Kerrang! (en su edición española) comenzaron a cubrir de manera más exhaustiva la escena local, ofreciendo entrevistas, crónicas de conciertos y críticas de discos. Esto no solo aumentó la visibilidad de las bandas españolas, sino que también permitió a los fans acceder a información actualizada y de calidad sobre el género.

Además, la aparición de fanzines autogestionados permitió a bandas emergentes dar a conocer su música y conectar con su público. Estos fanzines, a menudo distribuidos de forma gratuita en conciertos y tiendas especializadas, fueron fundamentales para la difusión del heavy metal en sus primeras etapas.

Identidad local y masividad relativa

A pesar de la creciente profesionalización y la influencia de tendencias internacionales, el heavy metal en castellano logró mantener una identidad local distintiva. Las letras en español, las temáticas relacionadas con la cultura y la historia españolas, y la incorporación de elementos musicales autóctonos permitieron que el género resonara profundamente con el público local.

Bandas como Barón Rojo y Obús no solo adaptaron el sonido del heavy metal a su contexto, sino que también se convirtieron en símbolos de una generación que veía en el género una forma de expresión auténtica y rebelde. Esta conexión con la identidad local fue clave para que el heavy metal en castellano alcanzara una masividad relativa, consolidándose como un fenómeno cultural en España.

Conclusión

Entre 1986 y 1995, el heavy metal en España vivió una etapa de consolidación marcada por la profesionalización de giras, producción y prensa. A pesar de la influencia de tendencias internacionales, el género logró mantener una identidad local que le permitió conectar profundamente con el público español. Este equilibrio entre masividad y autenticidad fue fundamental para que el heavy metal en castellano se consolidara como un referente en el panorama musical español.

Si deseas profundizar en algún aspecto específico o explorar casos de estudio de discos representativos de este período, estaré encantado de ayudarte.

Contexto histórico

Entre 1986 y 1995 la música en vivo dio un salto en España: se consolidó una red de salas medianas capaces de sostener giras nacionales y de acoger metal internacional. En Madrid, la Canciller —considerada ya entonces “templo” del rock duro— funcionó a pleno rendimiento hasta mediados de los noventa y aparece incluso en reportajes de TVE (programa Rápido, verano de 1991), señal del peso que había alcanzado en la escena; su trayectoria y vicisitudes quedaron registradas en prensa generalista como El País (1993–1995). 

En Barcelona, Zeleste se afianzó como polo de conciertos de alto voltaje: allí se filmó el VHS oficial de Sepultura (Under Siege – Live in Barcelona, grabado el 31 de mayo de 1991), un hito que ilustra la capacidad técnica y de público de las salas españolas para el metal extremo de la época. En paralelo, afloraron festivales embrionarios: España entró en la órbita de Monsters of Rock (ediciones en 1988 en Pamplona, Madrid y Barcelona; y en 1991–1992 en Barcelona), y surgieron citas de ADN estatal como Espárrago Rock (desde 1989), que ayudaron a naturalizar el formato de gran evento aunque todavía de manera intermitente y con carteles híbridos.  

La exposición en TV fue irregular pero significativa: espacios generalistas juveniles de TVE como A tope (1987–1988) y Rockopop (1988–1992) programaron actuaciones y videoclips de rock duro/metal —de Barón Rojo a Barricada— y reportajes sobre conciertos, proporcionando ventanas ocasionales al gran público. En el mercado fonográfico, el vinilo vivió sus últimos años de hegemonía antes de un declive acelerado: los datos de AFYVE publicados en 1993 muestran que las ventas de LP cayeron en 1992 un 42% (de 16,6 a 9,6 millones de unidades) mientras el CD crecía un 44% (de 13,2 a >20 millones), impulsando reimpresiones y lanzamientos prioritarios en formato digital; incluso arrancó (tímidamente) el negocio del vídeo musical y del CD-Vídeo.  En suma, la década cerró con una infraestructura de directo más densa, primeros festivales aún discontinuos pero crecientes, visibilidad televisiva intermitente y una transición de formatos que reordenó la economía del género sin diluir su ADN local. 

Barricada

Estilos en juego 

En 1986–1995 el heavy tradicional español se endurece y acelera sin perder su gancho melódico: Obús consolida músculo y estribillo con Dejarse la piel (1986), mientras Barón Rojo pule un heavy/hard de alto octanaje y producción cuidada en Tierra de nadie (1987) y Obstinato (1989); a la vez, el frente más “rápido” lo empujan Muro con el estandarte speed/heavy de Telón de acero (1988) y el viraje anglófono de Mutant Hunter (1989). A su lado, plazas como Valencia aportan oficio y filo clásico (p. ej., Zarpa, Herederos de un imperio, 1986), y el heavy de alto voltaje alcanza su cénit comercial con Ángeles del Infierno (666, 1988). 

Muro  -  Zarpa

Ese “más veloz” desemboca en un speed/thrash peninsular de polos claros. En Barcelona, la dupla Fuck Off (Another Sacrifice, 1988) y Legion (Mind Training, 1990, grabado en KSZ, BCN) marca una escuela propia, técnica y cortante; en Madrid, Muro sirve de puente entre el heavy acelerado y el speed a la española; en Euskal Herria, Su Ta Gar combina agresividad thrash con sentido melódico y letras identitarias (Jaiotze basatia, 1991); avanzando la década, Ktulu injerta groove e industrial (Orden genético, 1994). Todo ello configura un mapa thrash local con rasgos reconocibles (tempos up, palm-mute seco, voz áspera pero inteligible en lenguas locales). 

Mientras, asoman los cimientos del power/épico ibérico: aparecen maquetas y debuts que prefiguran el boom de finales de los 90 —Avalanch con Ready to the Glory (demo, 1993), Saratoga con su debut homónimo (1995)— y la irrupción de elementos folk/violinísticos en Mägo de Oz (álbum de 1994), aún ecléctico pero ya apuntando a la fusión power/folk que cristalizará después. 

En paralelo, crece un hard & metal melódico radiable: Sangre Azul exporta estética glam y estribillos AOR en Cuerpo a cuerpo (1988), Niagara pulen un hard de vocación internacional en Backstage Girls (1990), Júpiter entrega heavy melódico de escuela (s/t, 1987) y Los Suaves decantan su hard de riffs densos y melodía oscura en Santa Compaña (1994). Estos discos, con coros trabajados, medios tiempos y guitarras más “cantables”, amplían el perímetro del metal hacia audiencias de rock clásico. 

Finalmente, los cruces con punk/hardcore tensan la textura rítmica y el discurso: la escena vasca y catalana introduce velocidad D-beat, coros “core” y letras de choque social —Soziedad Alkoholika debuta a inicios de los 90 con thrash-core veloz (LP homónimo, 1991), Anestesia hibrida HC y thrash en Gorrotoaren Ahotsa (1993), Subterranean Kids sella el puente HC/metal barcelonés (Hasta el final, 1989), y el precedente R.I.P. (1987) ya había marcado el pulso furioso—; ese trasvase de energía y actitud se cuela también en baterías más rápidas, riffs en semicorcheas y secciones corales que muchas bandas metal incorporan en directo. 

Resultado: una década donde el heavy en castellano acelera y se diversifica —del clasicismo vigoroso al thrash técnico, del hard melódico al embrión power/épico y al roce con el HC— sin diluir su identidad local (lengua, iconografía y temáticas propias), y asentando los códigos que canonizarán la escena en la segunda mitad de los 90.

Industria y economía

Entre 1986 y 1995 el heavy en castellano se movió desde el amateurismo hacia cadenas profesionales de contratación y gira. En el frente promotor, Barcelona y Madrid articularon el mercado: Doctor Music consolidó un modelo de negociación con majors y recintos (Palau Sant Jordi, Zeleste, etc.) que normalizó los riders y los cachés de bandas de rock/metal internacionales y nacionales; la figura de Gay Mercader —ya entonces un referente estatal— ilustra esa profesionalización (trayendo a España giras de hard rock y metal desde los 80), mientras que a finales de la década aparecen promotoras especializadas como RocknRock, orientadas a hard & heavy, que anclan un circuito estable de salas medianas y grandes. Este ecosistema, aún sin los megafestivales de los 2000, permitió pasar de la contratación “a pulso” a agendas anuales con logística, seguros y producción técnica homologable a la europea. 

En sellos y catálogos, la década muestra dos movimientos complementarios. Por un lado, los independientes y medianos abren o refuerzan líneas “metal”: PDI edita thrash y heavy técnico (p. ej., Mind Training de Legion, 1990), Claxon Records publica el debut de Fuck Off (1988), y en el norte GOR Discos (Pamplona, 1991) se especializa en punk/rock/heavy, articulando escenas regionales (Euskal Herria, Navarra). Por otro, se acelera la absorción de catálogos por parte de majors: DRO —independiente clave desde 1982— pasa a Warner (1993) y opera como DRO EastWest a mediados de los 90; Chapa Discos, histórica etiqueta rockera de Zafiro, entra en la órbita BMG y, posteriormente, en el catálogo Sony. El efecto combinado fue mayor distribución, reimpresiones en CD y la entrada del metal en lineales no especializados. 

El retail especializado cierra el triángulo económico. El correo-pedido de Discoplay (BID) llevó discos, camisetas y entradas a toda España con una logística mensual de catálogo, mientras la cadena Tiendas Tipo combinó venta, merchandising y una revista propia (Rock & Tipo), montando más de sesenta puntos de venta en los 90. En capitales, los megastores como Madrid Rock (Gran Vía) y tiendas de alto tráfico como Discos Revolver (calle Tallers, BCN; abierta en 1991) se convirtieron en hubs heavies: lanzamiento de novedades, importaciones, tablones de anuncios para músicos y venta de entradas. Este tejido comercial —físico y por catálogo— fue clave para sostener tiradas de nicho y dar salida a reediciones en CD en la primera mitad de los 90. 

En patrocinios y fomento, además de la publicidad clásica en prensa especializada, hubo apoyo institucional a concursos y circuitos municipales que servían de rampa de despegue (premios Rock Villa de Madrid; Lagarto Rock en Jaén desde 1987), con grabaciones o bolos financiados para los ganadores. Estos mecanismos —menos vistosos que una gira de marca, pero recurrentes— inyectaron recursos a bandas emergentes y ahormaron la economía local del directo. 

Resultado: promotoras profesionales que ordenan la oferta de directo, sellos medianos e independientes con catálogos metal que luego integran majors, y un retail/venta por catálogo que densifica la base de fans. Ese triángulo sostiene la masividad relativa del heavy en castellano sin diluir su ADN local, y prepara el salto de escala (CD, vídeos, reimpresiones) que se consolidará al filo de 1995. 

Medios y comunidad

Revistas y fanzines. 

La década consolida un ecosistema mixto: cabeceras profesionales en kiosco y una densa red de fanzines fotocopiados. En el frente profesional, Heavy Rock —nacida en 1982 bajo el impulso de Mariskal Romero— mantiene una línea editorial centrada en la cobertura del metal estatal e internacional y será, años después, rebautizada como La Heavy; su continuidad y “longevidad” la convierten en columna vertebral del periodismo metálico en castellano.  La internacionalización del kiosco llega con ediciones españolas de cabeceras británicas y alemanas: Metal Hammer —con primer número español en diciembre de 1987— y Kerrang! —cuya edición local arranca a inicios de los 90— amplían el abanico de entrevistas, reseñas y pósters y normalizan la presencia del metal en la prensa musical generalista de quiosco. A mediados de los noventa aparece Mondo Sonoro (octubre de 1994), gratuita y de distribución masiva en salas y tiendas, que aunque nace con foco “indie”, funciona como pasarela para escenas locales y bandas emergentes de rock/metal en todas las regiones.

En paralelo, los fanzines —Thrash Metal (1988–89) o Metal Age (1988), entre decenas— tejen una red de micro-medios: entrevistas por carta, reseñas de maquetas, listados de contactos y catálogos de intercambio. La hemeroteca digital confirma ediciones españolas de estos zines y su papel de cruce entre escenas speed/thrash y heavy tradicional. 

Clubs de fans y redes “analógicas”. 

El vínculo fan-banda se formaliza en clubs de fans que gestionan apartados de correos, envían boletines, venden camisetas por correo y coordinan “quedadas” ante bolos. Aunque muchas de aquellas estructuras sobreviven hoy en redes sociales (p. ej., comunidades de Obús, Barón Rojo o Ángeles del Infierno), su origen está en los ochenta/noventa y se apoyaba en direcciones impresas en portadas, revistas y fanzines.  Este tejido se alimenta también de la radio especializada y de la compraventa dominical en rastros, donde circularon cintas grabadas de programas y material importado; testimonios y crónicas posteriores subrayan ese ecosistema pre-internet de intercambio. 

Maquetas, concursos y “cantera”. 

La maqueta en cassette es la moneda de cambio para acceder a salas, prensa y sellos medianos: casos como las demos tempranas de Legion (1986–87) muestran el trayecto habitual desde el local hasta la primera gira.  Los concursos municipales profesionalizan esa cantera: el Trofeo Rock Villa de Madrid (ya en grandes recintos como el Estadio Román Valero a mediados de los 80) o el Pop-Rock Villa de Bilbao sirven de rampa a bandas de hard & heavy y thrash; Sangre Azul, por ejemplo, gana el Villa (categoría Rock Duro) y obtiene grabación y videoclip como premio, modelo que se replicará para decenas de grupos entre 1986 y 1995. 

Videotapes de directo. 

Antes del DVD, el VHS se convierte en un fetiche doméstico: sellos y promotoras editan conciertos y documentales de giras; al mismo tiempo, televisiones públicas y privadas emiten especiales que los fans graban y recirculan. Un hito del periodo —que además retrata la “plaza española” como público caliente para el thrash— es Under Siege (Live in Barcelona) de Sepultura, filmado en Zeleste el 31 de mayo de 1991 y editado en 1992 por Roadrunner en formato home video: una pieza que muchos hogares metaleros españoles vieron en VHS, y que consolidó la idea de “concierto-objeto” coleccionable. El auge del vídeo doméstico en España durante los 90 explica la facilidad con la que estos títulos circularon —entre compra, intercambio y grabaciones caseras— aun antes de la era digital. 

En síntesis, entre 1986 y 1995 la prensa especializada (local e internacionalizada), los fanzines autoeditados, los clubs de fans y los concursos municipales conforman una infraestructura social que profesionaliza la escena, genera circulación de información y multiplica puntos de acceso para bandas y público. Los videotapes capturan y canonizan la experiencia en vivo, y junto a la cultura de la maqueta sostienen una economía subterránea pero vigorosa que da identidad propia al heavy en castellano en plena “edad de hierro”. 

Iconografía

Entre 1986 y 1995 se fija un vocabulario visual que cualquiera en España reconocía a diez metros: logotipos con aristas y “metal” en la tipografía, símbolos de poder/velocidad/muerte y una fotografía de escenario que convierte la energía del bolo en póster y mercancía. En lo tipográfico, el canon internacional de aristas, biseles “cromados” y geometrías agresivas (la escuela Iron Maiden/Metallica de remates y diagonales) se reinterpreta aquí con soluciones propias: el hexágono-tuerca de OBÚS enmarcando la “O” y el acabado de “acero remachado” del wordmark, o la heráldica de Barón Rojo (emblema aeronáutico y rotulación angulosa que alude al piloto del que toma el nombre) funcionan como marcas de fábrica que sobreviven década tras década. 

La simbología combina referentes bélicos/mecánicos con imaginería épica. En el primer eje, calaveras, remaches, tuercas y alas (la velocidad y el peligro) aparecen en portadas, backdrops y parches; OBÚS y Barón Rojo hacen de ello identidad, mientras Ángeles del Infierno explota la ambigüedad del propio nombre —de la “angelicidad” al infierno— con logotipos góticos y emblemas “alados” en distintas etapas de su discografía. En el segundo eje, la fantasía épica/medieval asoma con la llegada del power/épico ibérico: Mägo de Oz (debut, 1994) introduce grafías de sabor céltico, violín y estética de cuento, y empiezan a circular demos y portadas con espadas/dragones que cristalizarán a partir de 1996; también en el underground ochentero el thrash barcelonés ensaya imaginería demoníaca y apocalíptica —Fuck Off, Another Sacrifice (1988)— que fija la paleta del speed/thrash local. 

La tipografía no es un detalle: góticas de alto contraste, serifas “cuchilla”, sans de módulo rígido y efectos 3D/relieve transmiten peso, filo y electricidad. El logotipo-sello (aplicable en merch, spine de CD o anuncio de gira) se piensa para reproducirse en parches y “espalderas” de chalecos vaqueros, donde convive con emblemas internacionales; el propio fenómeno del battle jacket —cosido de logos/mascotas en la espalda— funciona como soporte ambulante de esa iconografía. 

En fotografía, la escena española normaliza el retrato de directo con tele cortos/flash y encuadres bajos: humo, backline a la vista, chispas de pirotecnia y contraluces en color saturado que la prensa especializada coloca en portada y póster central. Nombres como Domingo J. Casas —fotógrafo prolífico desde 1979 para Heavy Rock, Kerrang! y diarios generalistas— ayudan a fijar el imaginario de escenario (saltos, micro al aire, “melenazo” a contraluz). Las portadas de Heavy Rock y los dossiers de bandas (p. ej., en la web oficial de Barón Rojo) documentan esta estética que después alimenta videotapes y press-kits. 

Resumen: en la “edad de hierro” se consolida un paquete visual coherente y reproducible: logos afilados + símbolos de fuerza/velocidad/muerte + tipografías de filo/relieve + foto de escenario pensado para viajar de la carátula al parche de espalda y del fanzine a la valla de sala. Ese repertorio garantiza reconocimiento inmediato sin perder acento local.

CHEAP TRICK - All Washed Up (2025): Detalles y adelantos (vídeos)

 

El grupo Cheap Trick nos promete nuevo disco para el 14 de noviembre (2025). Con el título de All Washed Up, será lanzado con el sellos discográfico BMG. Los detalles nos llegan con el adelanto de dos de los temas y sus vídeos oficiales respectivos. Dadle a ver.

VIO-LENCE - Let The World Burn (2022): CRÍTICA Review

 

por Jv. Hell (@TiemposHeavys)

¡¿Vio-lence?! ¡Pero si esta banda era de aquellas de mis Tiempos Heavys, de ese sinfín de nombres de grupos que, en mis años de estudiante, rellenaban las pastas de mis cuadernos o los separadores de mi carpeta! Pues anda que no hace tiempo que no oigo hablar de ellos. ¡Ah!, ¿que hicieron el amago de volver después de treinta años con un Ep de cinco temas que llevaba por título Let the world burn? Pues solo por rememorar aquellos años de thrash metal, hay que echarle una escucha.

SEDNA - Sila Nuna (2025): Detalles y vídeo oficial de "Torngarsuk"

 

El grupo italiano Sedna publicará su nuevo álbum, titulado Sila Nuna, el 21 de noviembre (2025) a través de Dusktone. Junto a los detalles, nos dejan también el adelanto del tema "Torngarsuk" con su vídeo oficial.