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En una publicación anterior, dimos cuenta de las características de estos mismos sellos sin la habilitación de OFICIAL. Hoy os fotografiaremos los que contienen tal habilitación, no sin antes dar cuenta de su valor filatélico y de la tirada de los tales.
Mirad; la vida artística en solitario de Iggy Pop comenzó cuando debió haber terminado, cuando terminó la de muchos coetáneos suyos. Tras el último concierto de The Stooges en 1974, Iggy desapareció del mapa; vivía en una vorágine de drogas de todo tipo y desfase permanente que acabó con sus huesos en una institución psiquiátrica, de donde salió todo lo cuerdo que se podía salir y todo lo limpio que se podía ser. Durante aquellos años, David Bowie estuvo pendiente de él, visitándole y ayudando al flaco económicamente. Tras ciertos problemas con la policía y sus posesiones de autoconsumo acabaron conviviendo los dos en un apartamento de Berlín. Era el año 1977 y Bowie componía y grababa a todas horas. Por entonces, Iggy firmó un contrato con RCA y mano a mano con Bowie compuso y grabó en unos pocos meses sus dos primeros discos: The Idiot y este Lust for life.
por Dani Matute (@dmatuteb)
Para dejar esto claro desde el principio, vaya por delante que no quiere uno ir de snob, cultureta ni nada similar. ¡Qué va! Yo soy uno más de ese rebaño español que no tiene ni pajolera idea de la música portuguesa, en general, y del rock en portugués en particular. En el verano de 2022 decidí rellenar, mínimamente eso sí, esa laguna musical. Y la razón fue que iba a pasar una semana de vacaciones en algunas ciudades lusas por lo que tomé la determinación de llevarme a casa como recuerdo un vinilo de algún grupo rock portugués. Estuvo a punto de no ser así, porque me planté el penúltimo día, sábado, buscando una tienda de discos abierta en Oporto. Me costó, pero al final pude curiosear en los estantes de una, Porto Calling, a diez minutos andando de la Iglesia de los Clérigos, de la del Carmen y de la famosa librería Lello (esa que se supone inspiró la librería del callejón Diagon de Harry Potter), en uno de los barrios más de moda, el barrio de Cedofeita. Y resulta que las modas se pagan y los vinilos estaban un poco caros, la verdad. Al final terminé comprando, por razones de efectivo, un mini Lp (el segundo trabajo) de un histórico de rock lusitano: UHF.
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| 2. FOLK/SINFÓNICO |
Instrumentación e idioma. Integración orgánica de gaitas (gallega/asturiana), whistles, violín, cello, dulzaina y percusión tradicional (bodhrán/caixa) sobre base de metal. Los modos eólico/dórico convierten cadencias folk en estribillos coreables; uso de tónica-subtonic (♭VII) para giro «celta». Castellano dominante con incursiones de gallego/asturiano en intros y refranes.
por Jv. Hell (@TiemposHeavys)
Para no incurrir en falsedades inútiles, os tengo que decir que yo descubrí a Bloodbound de casualidad, dando un vistazo a las listas de ventas apareció Creatures of the dark realm. Lo curioso es que hacía más de un año de la salida del disco. Lo escuché y desde entonces es una banda asidua en mi reproductor. Aprovechando la ocasión, quiero compartir con vosotros la reseña tal cual las escribí en su día de Creatures of the dark realm”.
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| ESTILOS Y CORRIENTES (1996-2008) PARTE I |
En España entre 1996 y 2008 el metal se diversificó en varias tendencias claras. Destacan el power/metal épico y heavy melódico, el folk/sinfónico, las corrientes prog–metal y de fusión y la rama extrema (death, black, grind). A nivel musical estos estilos se definieron por ciertos rasgos característicos, pero también por su contexto cultural: el impacto de cada uno en audiencias, los festivales, sellos y escenas underground que surgieron.

Este sello (Edifil 173) de 1876 forma parte de la serie titulada Corona real y Alfonso XII, pero, dado que poco tiene que ver en su forma y origen con el resto, hemos decidido tratarlo aparte; en semanas próximas tendremos la oportunidad de traer el resto de los sellos dedicados al rey y comentar sus características.
El grupo Sobredosis, por un lado, cantan en "Dinosaurio", a los viejos roqueros: "dinosaurio del rock, vuelve, no me dejes solo" y por otro gritan con rabia, en "Sangre joven", "sangre joven para el rock and roll, savia nueva para que nunca muera". Y eso es Sobredosis, una mezcla de los sonidos heavies de los setenta, en especial mucho Judas Priest y UFO, y la conversión explosiva patria de principios de los ochenta, tanto Barón Rojo como Obús. Una mezcla de calidad de oído, técnica en todos los componentes y ganas de comerse los escenarios y las radiofórmulas. En "Dinero, mujeres y rock" se vuelven casi comerciales, con un ritmo machacón, un sencillo estribillo con voz y batería. En "Corriendo salvajemente" se marcan un himno de la época con esa letra amenazante: "miles de sombras en la oscuridad, dominan la noche, esperan caer sobre ti. Coge tu chica, no esperes para escapar del horror". Suenan muy duros en "Bajo el fuego" y "Vuelve a mí", con un tono agresivo machista precioso.


La banda estadounidense de death/thrash metal Hell Throne ha lanzado su nuevo EP «The Will to Die». El lanzamiento fue grabado, mezclado y masterizado en “Full Well Recording Studios” por Kolby Peoples. Por aquí te dejamos la oportunidad de escucharlo por entero y, como guinda, una breve semblanza del grupo.
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| Metal en evolución: La escena española entre 1996 y 2008 |
La fragmentación estilística y la crisis del modelo discográfico obligan al metal hecho en España a reinventar su organización estética, productiva y comunicativa. Entre 1996 y 2008 cristalizan escenas power/épicas, folk/sinfónicas, prog‑metal/fusión y extremas que, apoyadas en sellos independientes, webzines y una red creciente de festivales, consolidan identidades locales con proyección nacional e iberoamericana. La lengua (castellano + cooficiales) deja de ser obstáculo comercial y se convierte en rasgo de marca —una ventaja competitiva que conecta con audiencias específicas sin renunciar a circuitos internacionales.
por Jv. Hell (@TiemposHeavys)
El grupo Def Leppard tiene una historia propia, de las pocas que consiguieron pervivir en el tiempo, más aún, quizás con la única que consiguió un éxito masivo, estratosférico, y me refiero a su álbum Hysteria, de 1987.
Def Leppard, esa banda que los entendidos, gurús y críticos musicales dicen que por el estilo de música que hacen no son hijos de la NWOBHM o que aquel Hysteria es demasiado edulcorado, cuando por aquel entonces era su disco estrella, el más heavy de su colección. Sea como sea, hoy toca hablar de su último plástico hasta la fecha: Diamond Star Halos y esas sensaciones que me quedaron nada más escuchar el disco. Hablamos de los primeros meses de 2022...
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“Edad de hierro: profesionalización, giras y choque con la masificación. Parte II” |
Cartografías regionales
Focos por ciudad, bandas-escuela, productores locales y polos de ensayo
Entre 1986 y 1995 el heavy en castellano se asienta en una red de nodos urbanos con personalidad propia. Madrid manda en volumen y proyección, con barrios obreros (Vallecas, Carabanchel, San Blas) actuando como cantera social y simbólica: ahí cristalizan letras, estética y público, y se consolidan templos como la Sala Canciller—verdadera “universidad popular” del género—donde alternan históricos nacionales y visitas internacionales antes de su cierre en 1994/95. La figura de Canciller como polo de escena y economía nocturna es hoy memoria compartida del heavy capitalino.