

FORBIDDEN Y LA PARADOJA DEL VIRTUOSISMO TARDÍO
La segunda muerte de Forbidden no ocurrió en un escenario, ni en un estudio, ni siquiera en una reunión formal. Ocurrió, de manera casi antiépica, en un vuelo de regreso desde Chile en 2012, cuando el cantante Russ Anderson comunicó al grupo que ya no podía seguir girando por el desgaste físico que le suponía la carretera. La banda acababa de atravesar, otra vez, el ciclo clásico del metal veterano: retorno ilusionante, disco nuevo, festivales, cambios de formación, desgaste logístico. Pero en Forbidden ese patrón siempre tuvo un coeficiente adicional de fragilidad. No era una banda construida para sobrevivir por inercia. Dependía de una química muy concreta: un guitarrista-director musical obsesivo, un cantante excepcional pero exigente para sí mismo, y una segunda línea de músicos capaces de convertir riffs velozmente concebidos en estructuras de alta precisión. Cuando uno de esos elementos dejaba de encajar, la máquina entera perdía su equilibrio.
La historia más repetida del thrash de la Bay Area explica bien su estallido, pero no siempre su maduración. Ahí entra la segunda oleada: el momento en que el género dejó de vivir solo de la velocidad y el impacto para ganar precisión, densidad y conciencia formal. Forbidden, Vio-lence y Heathen encarnan esa intensificación desde tres perfiles distintos y decisivos. Leerlas juntas es leer el instante en que el thrash aprendió a exigirse más a sí mismo.
La banda polaca de stoner/post-metal atmosférico Sunsucker lanzó su nuevo sencillo «Heart». El lanzamiento fue grabado en "WeM Studios" y mezclado/masterizado por Marek Kubik. Aparte de los detalles, también os dejamos la posibilidad de escucharlo por aquí abajo, así como unas palabras para que conozcas al grupo.


La banda canadiense de heavy/thrash metal Guardians of Purgatory lanzó su nuevo tema con el título «Guardians of Hell». El lanzamiento fue grabado en «Wychwood Sounds», mezclado por Christopher Martins y masterizado por Caleb Hyde y Christopher Martins. Como no podía ser menos, por aquí te damos la oportunidad de escucharlo y, como cosa añadida, también te dejamos unas palabras sobre el grupo. Conócelos y escúchalos.
por Dani Matute (@dmatuteb)
Os sitúo. Pleno año del amor, París, invierno de 1967. El compositor francés Serge Gainsbourg y la actriz Brigitte Bardot tienen un affaire. A ver, sí, estaban liados y había cuernos de por medio. Pero eran franceses y tenían que ponerle un nombre más interesante. Por cierto, el propio Serge, eufórico por estar con el símbolo sexual más importante de todo su país, contabilizaba los días y ese affaire duró 86, concretamente. Venga, retomemos la historia. Una forma de calentarle la oreja a la Bardot fue prometerla componer la canción más bella de amor que se hubiese escrito jamás. Pero, es más, entre polvo y copa de champán fumando algún Gauloises, la convenció para grabar esa canción los dos juntos porque ambos debían cantar como si realmente se estuvieran haciendo el amor. A Brigitte aquello le pareció super excitante y se pusieron manos a la obra, el 10 de diciembre, en el estudio B de las salas de grabación de Barclay, en la parisiense Avenida Hoche. Aquí tenemos una de esas historias de “dicen que” pero sin pruebas: el ingeniero de sonido de aquella grabación, William Flageollet, dijo que tanto Serge como Brigitte se estuvieron masturbando para lograr gemidos y susurros sexuales lo más parecidos a la realidad. El arreglista de aquella grabación fue Michel Colombier, que años más tarde trabajó con Madonna en su Music, del 2000, y también en su tema de James Bond, “Die another day”.
I. Donde el metal deja de ser escena y se convierte en destino
Hay escenas que producen buenas bandas. Y hay escenas, mucho menos frecuentes, que producen formas de verdad. La Bay Area pertenece a esa segunda categoría. No porque allí se grabaran muchos discos importantes, ni porque de sus clubes salieran varios nombres decisivos, sino porque en ese territorio el thrash dejó de ser solo un subgénero en expansión y pasó a convertirse en una manera específica de entender la intensidad: física, rigurosa, orgullosamente indómita. La Bay Area no fue solo un lugar del mapa. Fue una temperatura moral, un ecosistema donde el riff se volvió convicción y donde la violencia musical dejó de ser ornamento para convertirse en lenguaje.
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Death Angel — tracklist seleccionada para explicar toda su evolución
He ordenado la selección de forma cronológica y con un criterio doble: representar los nueve discos de estudio que la propia banda mantiene en su discografía oficial y, a la vez, cruzar esa historia con la persistencia real de los temas en directo. Ese segundo filtro importa mucho en Death Angel, porque separa las canciones buenas de las que, además, han sobrevivido a décadas de repertorio: en las estadísticas históricas de setlist.fm, “Seemingly Endless Time”, “Claws in So Deep”, “Thrown to the Wolves”, “Voracious Souls”, “Mistress of Pain”, “The Moth”, “The Dream Calls for Blood” y “Humanicide” siguen apareciendo como núcleos duros del canon escénico.
La banda estadounidense de metal extremo atmosférico Conjurist ha lanzado su nuevo álbum I Am the Earth. El disco fue grabado por Blake Bailey y mezclado y masterizado por Robbie Bingham. Estos detalles nos llegan junto a los enlaces para escuchar el disco completo. También unas palabras sobre el grupo. Dadle.


NAVIDAD
Primer sello dedicado a la Navidad, modalidad que se institucionalizará en lo sucesivo, y es que merece "primordial relieve la conmemoración de la Natividad del Señor como fiesta tradicional de la familia española". Así se razonaba su lanzamiento. El sello representa un detalle del cuadro "Sagrada Familia", cuya autoría recae en El Greco, Domenico Theotocópuli. El cuadro puede contemplarse en el muse del Prado.
El sello fue impreso en huecograbado a un tamaño de 24.9 x 40.9 mm. y dentado de 12 3/4 x 12 1/2 de peine, en pliegos de 75 sellos y en una tirada de 5 000 000. Existe variedad de impresión de fuelle horizontal.
Valor filatélico (Edifil 2020) en nuevo, con charnela y usado:
Edifil 1184 de 80 c. verde oscuro: 5€ - 2€ - 0.40€
CORREO URGENTE. ALEGORÍAS
Tras concurso previo, los motivos seleccionados por el jurado para la correspondencia urgente: el primer premio, de 7500 pesetas, recayó en el autor con el lema "Flecha", y el primer accésit, de 5000 pesetas a quien se presentó con el lema "Papel" (hubo un segundo accésit, de 1000 pesetas, al que se presentó con el lema "Samotracia"). Más allá de otros datos que pueden documentarse en la literatura filatélica especializada, os ofrecemos los datos generales de costumbre.
El de 2 pesetas, titulado "Flecha de papel", es diseño de J. Álvarez Gámez, mientras que el titulado "Centauro lanzando una flecha" es de Teodoro Miciano. Fueron impresos en huecograbado a tamaño de 40.9 x 24.9 mm. (el de 2 pesetas) y 24.9 x 40.9 mm. (el de 4) con un dentado de 12 1/2 x 12 3/4. Fueron impresos en pliegos de 75 sellos. Hasta ahora se había utilizado el Pegaso para este tipo de correo urgente. La tirada de los nuevos sellos hubo de ser
Para otros datos sobre variedades de color, perforación e impresión, o muestras, remito al catálogo especializado Edifil y similares.
Valor filatélico (según catálogo 2020), en nuevo, con fijasellos y usado:
Edifil 1185 de 2 pesetas rojo: 0.25€ - 0.20€ - 0.20€
Edifil 1186 de 4 pesetas negro y púrpura: 0.50 - 0.40 - 0.30