ABSOLOM - LA ERA DEL CAOS (2023): Crítica review

 

por Jv. Hell (@TiemposHeavys)

Mirad, una de las sensaciones que me dejaba la primera escucha de La era del caos, el disco debut de Absolom es el trabajo duro, la ilusión y las ganas de comerse el mundo que hay detrás de dicho álbum. Ante esa evidencia tan palpable, es imposible hacer una mala crítica al disco. Aun así quisiera describir, a continuación otras sensaciones que me dejó la escucha de La era del caos.

Muy avanzados aquellos Tiempos Heavys que viví años atrás, cuando la música más dura que sonaba en este país pertenecía a bandas como Los Suaves o Barricada, comenzó a levantarse un nuevo movimiento, una nueva ola de bandas emergentes de heavy metal, algunas de las bandas que terminaron consiguiendo más renombre entre el gran público fueron nombres como Avalanch, Tierra Santa o Mägo de Oz, pero hubo otras tantas también muy conocidas dentro del mundillo heavy, como Easy Rider, Sphinx o Azrael… Y es del corazón de estos Azrael de donde nace Absolom.

A primera vista, con la portada del disco y el título en la mano, parece que estamos ante una banda de thrash metal, un thrash metal que destilan las letras de casi todo el trabajo, repletas de crítica social y muy reivindicativas, no hay más que ver títulos como “Oxígeno infectado”, incluso el tercer corte que da título al plástico “La era del caos” que suena muy thrash metal, pero no, “La era del caos” es un disco de duro y potente heavy metal con muchas pinceladas de power metal, un power metal muy cercano al que se hacía por aquellos mediados y finales de los 90.

“Ascensión” abre el disco con fuerza y determinación dando un giro precioso en su estribillo y en el solo de guitarra, dejando muy buen sabor de boca tratándose del inicio del plástico, algo que vuelve a suceder con el segundo corte “Relatos de la Humanidad” donde puedo distinguir el power metal más clásico.

Otro de los detalles con los que me quedo del plástico, son lo curradas que están las guitarras, desde los riffs afilados que dan forma a cada uno de los temas, a los melódicos arreglos y los solos muy bien traídos y ensamblados, se notan el puñado de colaboraciones a las seis cuerdas de mano de nombres como Alberto Rionda, Carlitos o José Rubio, entre otros.

“Rasputín” ¿una versión de Boney M? Una apuesta arriesgada, una nota de color que puede gustar a unos o disgustar a otros; para mí, resulta interesante ver cómo se desenvuelven unos músicos haciendo suyo un tema que para colmo no es heavy, en este caso y a mi gusto, bien resuelto.

“No quedarás en el olvido” la balada nos trae un poco de calma sin decaer la intensidad y el buen trabajo, un bonito comienzo que al coger más tempo me atrapa, volviendo a sentir el buen hacer, la ilusión y las ganas que hay detrás de cada tema.

“Oxígeno infectado” un buen tema que cuenta una historia muy conocida por todos a ritmo de heavy metal que da paso a “Incansable” donde distingo la voz de Nacho Ruiz, aparte de eso, un tema con el que vuelvo a disfrutar de la pegada del grupo, de un estribillo pegadizo y unas guitarras repletas de melodía.

“Nuevo camino” comienza como si del primer tema del disco se tratara, de hecho podría haber sido el que abriera el trabajo.

Y se cierra el disco con “Sueños en la realidad” con un comienzo al más puro estilo Avantasia, un cierre redondo para un trabajo redondo, repleto del mejor power metal melódico y guitarrero, no se podía debutar mejor.