Y & T - Biografía y discografía comentadas: El eslabón perdido del hard rock

 

PARTE I

 

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Entre Riffs y Arpegios

...METAL SEMANAL

 

VISIÓN GENERAL DEL ARTÍCULO

En el vasto panteón del rock duro y el heavy metal, existen bandas que llenan estadios y bandas que construyen los cimientos sobre los cuales esos estadios se erigen. Y&T (originalmente Yesterday & Today) pertenece, paradójicamente, a ambas categorías y a ninguna. Son reverenciados como "los músicos de los músicos", citados como influencia directa por gigantes como Metallica y Mötley Crüe, pero a menudo omitidos en los documentales generalistas sobre la historia del rock de los 80.

Esta es la crónica de una banda que sobrevivió a las tendencias, a la industria, a la tragedia y al tiempo mismo, liderada por la inquebrantable guitarra y voz de Dave Meniketti.

I. Génesis y la Era de "Yesterday & Today" (1972-1979)

La Bahía de San Francisco: El Caldo de Cultivo

A principios de la década de 1970, el Área de la Bahía de San Francisco (Bay Area) era un hervidero cultural post-hippie. Mientras el "Verano del Amor" se desvanecía, una nueva agresión musical comenzaba a gestarse en garajes de Oakland y Hayward. El contexto social era de desilusión post-Vietnam y crisis del petróleo; la juventud buscaba un escape más visceral que el folk-rock de la década anterior.

En este entorno, en 1972, se formó la alineación clásica que definiría el sonido de la banda durante más de una década:

• Dave Meniketti: Guitarra principal y voz.
• Phil Kennemore: Bajo y voz.
• Joey Alves: Guitarra rítmica.
• Leonard Haze: Batería.

Inicialmente, la banda se dedicó a tocar versiones (covers), una práctica estándar para sobrevivir en los clubes. Sin embargo, su destreza técnica era tal que pronto eclipsaron a las bandas originales que emulaban. Decidieron llamarse Yesterday & Today, inspirados por el álbum de The Beatles, aunque su sonido no tenía nada que ver con el cuarteto de Liverpool.

Los Años de London Records

En 1976, lanzaron su álbum debut homónimo, "Yesterday & Today". Fue un disco crudo, lleno de energía, pero que todavía buscaba una identidad definida. A diferencia de sus contemporáneos que apostaban por un hard rock directo, este primer trabajo tenía tintes casi progresivos y de blues-rock, mostrando una versatilidad que, irónicamente, dificultó su comercialización inicial.

Su segundo esfuerzo, "Struck Down" (1978), mostró una evolución notable. La producción era más limpia y las composiciones más enfocadas. Sin embargo, el clima musical estaba cambiando. La música disco dominaba las listas y el punk rock estaba rompiendo las reglas en el underground. El hard rock clásico estaba en un limbo peligroso. La discográfica London Records, famosa por artistas más clásicos, no sabía cómo vender a cuatro chicos de California que tocaban rock duro y ruidoso. Tras unas ventas modestas, la banda fue despedida, dejándolos en una encrucijada existencial justo antes del cambio de década.

 

II. La Edad de Oro: El Renacimiento como Y&T (1980-1985)

El Cambio de Nombre y "Earthshaker"

Al entrar en los 80, la banda tomó una decisión crucial: acortar su nombre a Y&T. No fue solo un cambio estético; simbolizaba un enfoque más directo, moderno y contundente. Firmaron con A&M Records, un sello que les daría el impulso necesario.

En 1981, lanzaron "Earthshaker", considerado por muchos críticos y fans como su obra maestra absoluta. Este álbum definió el modelo del hard rock americano de los 80 antes de que el género se saturara. Canciones como "Rescue Me" y "Hurricane" mostraban una potencia inusitada, pero fue la balada épica "I Believe in You" la que estableció a Meniketti como uno de los guitarristas más emotivos de su generación. Su tono de guitarra (su famosa Gibson Les Paul "Old Faithful") se convirtió en leyenda.

Contexto e Influencia: En este momento, la "New Wave of British Heavy Metal" (NWOBHM) estaba explotando en Europa con bandas como Iron Maiden y Saxon. Y&T, aunque americanos, tenían una ferocidad y una melodía que resonaba perfectamente con el público europeo. De hecho, bandas locales de la Bay Area como Metallica (que se formaba en ese preciso momento) veían a Y&T como los héroes locales a seguir.

La Trilogía Clásica: Black Tiger y Mean Streak

Con el éxito de Earthshaker, la banda viajó al Reino Unido para grabar "Black Tiger" (1982). Producido por Max Norman (famoso por su trabajo con Ozzy Osbourne), el álbum tenía un sonido más metálico y europeo. La portada, con el tigre robótico, se convirtió en un icono. Su actuación en el Festival de Reading ese año cimentó su estatus de culto en Europa, donde a menudo eran más grandes que en su propia casa.

Le siguió "Mean Streak" (1983), que pulió aún más su fórmula: riffs agresivos de Joey Alves (el "héroe no reconocido" de la guitarra rítmica) y las melodías vocales pegadizas de Meniketti y Kennemore. Canciones como "Midnight in Tokyo" reflejaban su creciente estatus global.

El Cénit Comercial: In Rock We Trust

En 1984, con el auge de la MTV, la imagen empezó a importar tanto como la música. "In Rock We Trust" fue su álbum más vendido, alcanzando el puesto 46 en el Billboard 200. Producido por Tom Allom (Judas Priest), el sonido era masivo. La banda estaba a punto de dar el salto a las grandes ligas de estadios, teloneando a bandas como Rush, AC/DC y Dio. Parecían imparables.

III. El Giro Comercial y la Fragmentación (1985-1991)

La Maldición de "Summertime Girls"

En 1985, la banda lanzó "Down for the Count". El álbum incluía el tema "Summertime Girls". Fue, sin duda, su mayor éxito en radio y su video más rotado en MTV. Sin embargo, representó un arma de doble filo. La canción era pop-metal puro, alegre y ligera, muy alejada de la intensidad dramática de "I Believe in You" o "Black Tiger".

Este éxito atrajo a una nueva audiencia (más casual y orientada al emergente Hair Metal), pero alienó a su base de fans del metal más duro. La discográfica, viendo el dinero, presionó a la banda para seguir esa dirección más comercial y "radio-friendly". 

La Era Geffen y el Declive

Buscando un nuevo aire, la banda firmó con Geffen Records. Lanzaron "Contagious" (1987), pero la magia de la formación original se había roto. Leonard Haze (batería) fue reemplazado por Jimmy DeGrasso. Aunque el álbum tenía calidad, carecía de la identidad única de sus predecesores.

Para cuando lanzaron "Ten" (1990), Joey Alves también había partido, reemplazado por Stef Burns. La banda intentaba sonar como las bandas que ellos mismos habían influenciado (como Bon Jovi o Aerosmith en su renacer), perdiendo su esencia en el proceso. En 1991, tras lanzar el álbum en vivo Yesterday & Today Live, la banda decidió separarse. El grunge había llegado con Nirvana y Pearl Jam, y el sonido de los 80 fue declarado muerto de la noche a la mañana.

IV. Resiliencia, Tragedia y Renacimiento (2000 - Presente)

El Regreso y "Facemelter"

Durante los 90, Meniketti trabajó en solitario, pero la demanda por Y&T nunca desapareció. A principios de los 2000, la banda se reformó para giras, con Meniketti y Kennemore como el núcleo inamovible.

No fue hasta 2010 que lanzaron su primer álbum de estudio en 20 años: "Facemelter". Fue un retorno triunfal a la forma. No intentaban sonar modernos ni perseguir tendencias; sonaban a Y&T. Crudos, melódicos y potentes. Fue recibido con entusiasmo por la crítica y los fans, demostrando que no eran una banda de nostalgia, sino una fuerza creativa vigente.

La Década de las Despedidas

La década de 2010 trajo golpes devastadores que hubieran acabado con cualquier otra banda:

1. Muerte de Phil Kennemore (2011): El bajista, co-compositor y "hermano" de Meniketti durante casi 40 años, falleció de cáncer de pulmón. Fue un golpe al corazón de la banda. Meniketti decidió continuar como homenaje a su amigo.
2. Muerte de Joey Alves (2017): El guitarrista rítmico original falleció debido a colitis ulcerosa.
3. Muerte de Leonard Haze (2016): El baterista original falleció tras luchar contra la EPOC.

De repente, Dave Meniketti era el único miembro superviviente de la formación clásica.

 

El Presente: 50 Aniversario y Supervivencia

En años recientes, el propio Meniketti enfrentó su propia batalla contra el cáncer de próstata en 2022, del cual anunció su remisión total poco después, volviendo a los escenarios con una energía desafiante. En 2024, la banda celebró su 50 aniversario, un hito que pocas bandas de rock alcanzan, manteniéndose como una de las atracciones en vivo más potentes del circuito internacional.

Arquitectos del Trueno: Un Análisis de los Miembros de Y&T

La historia del rock está plagada de bandas que funcionan como vehículos para una sola estrella, con músicos intercambiables orbitando alrededor de un líder carismático. Y&T (originalmente Yesterday & Today) no comenzó así. En su encarnación más pura y clásica, fueron una democracia química de cuatro elementos distintos. Aunque Dave Meniketti se convirtió en la cara visible, el sonido de Y&T era el resultado de una fricción y una armonía específica entre cuatro personalidades de Oakland.

Este artículo desglosa el ADN de la banda a través de sus protagonistas, analizando sus roles, estilos y el vacío que dejaron o llenaron en la evolución del grupo.

I. El Núcleo Indestructible: La Formación Clásica (1974-1986)

1. Dave Meniketti: El Alma y la Voz

Rol: Guitarra Principal, Voz Líder, Compositor Principal.

Trasfondo y Estilo Personal: Antes de Y&T, Meniketti era un joven obsesionado con el R&B y el rock duro emergente. Curiosamente, su primer instrumento no fue la guitarra, sino el acordeón, lo que le dio una base melódica y armónica que muchos guitarristas de rock carecen. Influenciado profundamente por Jimi Hendrix, Duane Allman y Leslie West, Meniketti desarrolló un estilo que priorizaba el feeling y el tono sobre la velocidad pura.

Contribución Técnica y Musical: Dave Meniketti es el sonido de Y&T. Su contribución se divide en dos frentes igualmente potentes:

• La Guitarra: Es famoso por su uso de la Gibson Les Paul. Su firma es el sustain infinito y un vibrato agresivo pero controlado. A diferencia de los shredders que surgirían en los 80, los solos de Meniketti (como en "I Believe in You" o "Rescue Me") son composiciones dentro de la canción; cuentan una historia con inicio, nudo y desenlace.
• La Voz: Posee un rango vocal áspero, blusero y potente. Su capacidad para tocar riffs complejos mientras canta melodías exigentes lo coloca en la élite de los "frontmen" guitarristas, al nivel de Sammy Hagar o Gary Moore.

Dinámica e Impacto: Como líder de facto, Meniketti mantuvo el barco a flote durante cinco décadas. Su perfeccionismo en el estudio definió la calidad de producción de álbumes como Black Tiger. Él representaba la seriedad musical de la banda, el ancla que impedía que el grupo se convirtiera en una caricatura del glam metal.

2. Phil Kennemore: El Corazón y el Contrapunto

Rol: Bajo, Coros, Co-Compositor, Letrista.

Trasfondo y Estilo Personal: Phil Kennemore no era un bajista pasivo. Antes de unirse a la banda, ya tenía una visión del rock como espectáculo. Si Meniketti era la introversión musical concentrada, Kennemore era la extroversión escénica. Su estilo estaba influenciado por bajistas melódicos como Paul McCartney y Chris Squire, entendiendo que el bajo podía cantar.

Contribución Técnica y Musical:

• El Bajo Melódico: Kennemore rara vez se limitaba a duplicar la línea de guitarra o tocar tónicas. Sus líneas de bajo en canciones como "Mean Streak" tienen movimiento propio, llenando el espacio sónico y permitiendo que la guitarra de Meniketti respire.
• El Arma Secreta (Voces): La "marca registrada" de Y&T son sus armonías vocales. Kennemore tenía una voz capaz de ser solista, y sus coros proporcionaban el grosor y la textura que diferenciaban a Y&T de otras bandas de metal.
• Letras: Phil aportaba a menudo un enfoque lírico más cínico, callejero o introspectivo, equilibrando las temáticas de amor/rock de Dave. Fue fundamental en la escritura de himnos y baladas con peso emocional. Para comprender la profundidad artística de Phil Kennemore dentro de Y&T, es fundamental contrastarlo con Dave Meniketti. Mientras que Dave solía representar el arquetipo del "héroe romántico" del rock (con himnos a la perseverancia como "Don't Stop Runnin'" o súplicas amorosas como "Rescue Me"), Phil Kennemore actuaba a menudo como el observador urbano y desencantado.

Su pluma solía descender de los cielos y los sueños para aterrizar en el asfalto, tratando temas sobre manipulación, presión social, la suciedad de la industria y la realidad política.

Aquí tienes ejemplos concretos de letras y temáticas que definen el enfoque "cínico y callejero" de Kennemore:

1. La Presión y el Agobio: "Squeeze" (Earthshaker, 1981)

Esta es, quizás, la canción definitiva de Phil Kennemore (la cual también cantaba). Mientras que el resto del álbum Earthshaker está lleno de energía y deseo, "Squeeze" es un blues pesado y claustrofóbico.

• La Temática: No es una canción de amor; es una canción sobre sentirse asfixiado por una relación o por la vida misma. Habla de la impotencia y de estar atrapado bajo el pulgar de alguien.
• El Enfoque Lírico:
  "Workin' like a hound dog, seven days a week Breakin' my back just to make a dime to eat Then you take it all and you leave me in the street"
  (Trabajando como un perro sabueso, siete días a la semana / Rompiéndome la espalda solo para ganar diez centavos para comer / Luego te lo llevas todo y me dejas en la calle).
• Análisis: Aquí vemos el enfoque "callejero". Phil habla del trabajador explotado, de la realidad económica y de cómo el esfuerzo físico no siempre se ve recompensado. Es una visión cruda y cínica de la convivencia, muy alejada de la fantasía romántica.

2. La Mujer Peligrosa (Sin Romantizar): "Mean Streak" (Mean Streak, 1983)

Aunque co-escrita con Meniketti, la huella de Kennemore está en la actitud de la letra. A diferencia de las "power ballads" donde la mujer es un ángel inalcanzable, en "Mean Streak", la mujer es una amenaza real.

• La Temática: Advertencia sobre una persona tóxica y agresiva.
• El Enfoque Lírico:
  "Some people say that she's a lover / Some people say that she's a friend But I know that she's a user / She'll use you up until the end"
  (Algunos dicen que es una amante / Otros dicen que es una amiga / Pero yo sé que es una usuaria / Te usará hasta el final).
• Análisis: El cinismo aquí radica en la desconfianza. Phil describe una realidad donde las relaciones son transacciones y donde la ingenuidad se paga caro. Es una letra de "perro viejo" que ya ha visto demasiados trucos en los bares de la Bahía.

3. Sátira Política y Social: "Blind Patriot" (Facemelter, 2010)

En su última etapa, el cinismo de Kennemore se volvió más afilado hacia la sociedad y la política. "Blind Patriot" es una de sus últimas grandes contribuciones líricas y muestra su madurez crítica.

• La Temática: Crítica a la fe ciega en el gobierno y al nacionalismo irreflexivo.
• El Enfoque Lírico:
  "Wave the flag, don't ask why / send your children off to die Blind Patriot, do as you are told / sell your soul for fool's gold"
  (Ondea la bandera, no preguntes por qué / envía a tus hijos a morir / Patriota ciego, haz lo que se te dice / vende tu alma por oro de tontos).
• Análisis: Este es Phil en su momento más mordaz. No hay metáforas de amor aquí; es un ataque directo a la manipulación de las masas. Muestra a un artista preocupado por el estado del mundo, utilizando el rock como plataforma de protesta, algo que Y&T no solía hacer con tanta frecuencia en los 80.

4. El Hastío de los Juegos Mentales: "Game Playing Woman" (Struck Down, 1978)

Desde los inicios, Phil mostró poca paciencia para el drama romántico típico.

• La Temática: El agotamiento ante la manipulación emocional.
• El Enfoque Lírico:
  "I'm tired of your games, I'm tired of your lies I see right through you, through your disguise"
  (Estoy cansado de tus juegos, cansado de tus mentiras / Veo justo a través de ti, a través de tu disfraz).
• Análisis: Mientras que una canción pop podría decir "te extrañaré aunque me mientas", el enfoque de Phil es confrontacional y directo. Refleja una actitud de "tomarlo o dejarlo" muy propia de la calle.

5. La Realidad de la Mortalidad: "I'm Coming Home" (Facemelter, 2010)

Aunque es una canción emotiva, su "realismo" es lo que la separa de una balada estándar. Escrita cuando Phil ya conocía la gravedad de su enfermedad, la letra evita el melodrama azucarado para hablar de una aceptación estoica.

• El Enfoque Lírico:
  "I've seen the world, I've played the game But nothing ever stays the same"
  (He visto el mundo, he jugado el juego / Pero nada permanece igual).
• Análisis: Aquí el cinismo se transforma en sabiduría. Phil reconoce que la fama ("el juego") es efímera. Es el cierre perfecto para un letrista que siempre prefirió la verdad incómoda a la mentira reconfortante.

Resumen del Arte de Kennemore

Si Dave Meniketti era el corazón palpitante que quería creer en el amor y la victoria, Phil Kennemore era el cerebro escéptico que recordaba que la calle es dura, que la gente miente y que el sistema está roto.

Sus letras aportaban el lastre necesario para que Y&T no saliera volando hacia la fantasía pura. Le daban a la banda una textura áspera, una credibilidad de "clase trabajadora" que conectaba con los fans que tenían vidas difíciles. Sin la perspectiva "callejera" de Phil, Y&T habría perdido gran parte de su autenticidad.

Relación y Dinámica: La relación Meniketti-Kennemore fue el matrimonio central de la banda. Eran hermanos en todo menos en sangre. Phil actuaba como el diplomático y el relaciones públicas, suavizando la intensidad de Dave. Su fallecimiento en 2011 marcó el fin de una era, dejando a Dave como el único guardián de la memoria original.

3. Joey Alves: El Motor Oculto

Rol: Guitarra Rítmica, Coros.

Trasfondo y Estilo Personal: Joey Alves es, quizás, el miembro más subestimado. Antes de Y&T, se curtió en la escena de bandas de versiones de la Bahía. Era un guitarrista "de equipo", sin el ego de querer ser solista, lo cual es una rareza y un tesoro en una banda de rock.

Contribución Técnica y Musical:

• El Muro de Sonido: Alves redefinió el papel de la guitarra rítmica en el hard rock. Su estilo era percusivo, pesado y extremadamente preciso (el "chunk-chunk").
• La Base para el Solo: En una banda con un solo guitarrista líder, cuando este hace un solo, el sonido suele "caerse" o adelgazarse. Alves tocaba con tal grosor y saturación que, cuando Meniketti soleaba, la canción no perdía potencia. Escuchar Earthshaker con auriculares revela que la agresividad proviene mayoritariamente de la derecha e izquierda del estéreo (Alves), mientras la melodía va al centro.

Impacto Personal: Joey era la encarnación de la actitud "cool" y despreocupada de California. Su salida en 1989 cambió drásticamente el sonido de la banda. Sin su base rítmica sucia y orgánica, Y&T sonó mucho más pulido y "pop" en los discos posteriores, perdiendo parte de su peligro inherente.

4. Leonard Haze: El Trueno Incontrolable

 

Rol: Batería, Coros, Letrista.

Trasfondo y Estilo Personal: Leonard Haze no era un baterista técnico en el sentido académico; era una fuerza de la naturaleza. Con un trasfondo que incluía jazz y big band, tocaba con un agarre tradicional (traditional grip) pero golpeaba con la fuerza de un martillo pilón. Era famoso por su kit de batería masivo y sus locuras en el escenario (como tocar con los pies en los platillos).

Contribución Técnica y Musical:

• El Groove: A diferencia de los bateristas de metal de los 80 que tocaban "encima" del tempo (rush), Haze tocaba ligeramente "detrás" del ritmo. Esto le daba a canciones como "Barroom Boogie" o "Hurricane" un swing y un groove sexy que el metal robótico carece.
• El Show: Haze era pura energía cinética. Su personalidad volátil a veces generaba tensiones, pero esa misma tensión se traducía en urgencia en los discos.

El Punto de Inflexión (Salida en 1986): Su despido en 1986 fue el momento en que Y&T intentó "profesionalizarse" para el mercado masivo. Aunque ganaron precisión con su reemplazo, perdieron el corazón salvaje y la imprevisibilidad que hacía sus conciertos legendarios.

II. Los Arquitectos de la Transición (1987-1991)

La búsqueda del éxito comercial en la era MTV trajo cambios de personal que alteraron el ADN de la banda. 

Jimmy DeGrasso (Batería)

Reemplazar a Leonard Haze fue una tarea titánica, y Jimmy DeGrasso fue la antítesis. DeGrasso era un baterista de sesión de precisión quirúrgica, técnicamente superior y visualmente perfecto para la era del "Hair Metal".

• Impacto Sonoro: Con DeGrasso, Y&T sonó en Contagious (1987) más "apretado" y moderno. El groove sucio desapareció en favor de un ritmo metronómico y contundente, ideal para la radio FM, pero menos distintivo.
• Dinámica: Su entrada profesionalizó la banda, eliminando el caos de Haze, pero también parte de la química de "banda de garaje" que los fans adoraban.

Stef Burns (Guitarra)

Cuando Joey Alves se marchó, Stef Burns entró para el álbum Ten. Burns era un guitarrista virtuoso y moderno.

• Cambio de Estilo: A diferencia del enfoque puramente rítmico de Alves, Burns podía solear y armonizar con Meniketti a un nivel técnico altísimo. Esto permitió arreglos de guitarras gemelas más complejos, pero diluyó la distinción clara entre rítmica y solista. La banda sonaba más a "Def Leppard" y menos a "Led Zeppelin".

III. El Renacimiento y la Supervivencia (2000 - Presente)

 

Tras la reunión, la banda ha buscado músicos que no solo toquen las notas, sino que entiendan el legado.

John Nymann (Guitarra Rítmica)

Nymann es un caso único: era amigo de la banda y parte del equipo técnico desde los años 80 antes de convertirse en miembro oficial.

• El Eslabón Perdido: Al conocer el sonido desde dentro, Nymann recuperó el estilo de Joey Alves pero con una técnica más depurada. Su mayor contribución ha sido devolver el "muro de sonido" en vivo y sus coros, que se mezclan perfectamente con la voz de Dave, manteniendo la tradición de las armonías vocales exuberantes.

Mike Vanderhule (Batería)

Entrando en 2006, Vanderhule logró lo imposible: fusionar el groove y el swing de Leonard Haze con la precisión técnica de Jimmy DeGrasso. Su aporte en el álbum Facemelter (2010) fue crucial para que la banda sonara clásica pero vigente.

Brad Lang y Aaron Leigh (Bajo)

Brad Lang

Aaron Leigh

Tras la muerte de Kennemore, Brad Lang y posteriormente Aaron Leigh tuvieron la difícil tarea de ocupar el lugar del "hermano" de Meniketti. Ambos bajistas han optado por respetar las líneas melódicas de Phil, aportando una energía juvenil y una ejecución impecable en vivo, asegurando que la base rítmica siga siendo un pilar fundamental.

IV. Análisis de la Dinámica Interna y la Química

 

Lo que hizo grande a Y&T no fue solo el talento individual, sino cómo estas personalidades interactuaban:

1. La Fricción Creativa: Durante la era clásica, había una tensión saludable. Meniketti buscaba la perfección melódica, Haze quería rockear duro y sucio, y Kennemore mediaba mientras aportaba la estructura pop. Esa mezcla de blues, metal y pop es la esencia de discos como Earthshaker. Cuando esa fricción desapareció (al  salir Haze y Alves), la banda perdió su brújula por un tiempo.
2. La Hermandad Meniketti-Kennemore: Pocas bandas tienen un núcleo de dos personas que dure 37 años. Esta relación permitió a la banda sobrevivir a las peores épocas del grunge en los 90. Se apoyaban mutuamente: cuando Dave se agotaba de ser el líder, Phil asumía la carga de las entrevistas y la imagen. Su química vocal en vivo era telepática.
3. El Factor Humano: A diferencia de bandas corporativas, Y&T siempre pareció una pandilla. Incluso en sus momentos más comerciales, había una autenticidad en su interpretación que provenía de años de tocar juntos en clubes pequeños de Hayward. La tragedia de perder a tres de los cuatro miembros originales ha transformado a la banda actual en un tributo viviente a esa amistad original, con Meniketti canalizando el espíritu de sus compañeros caídos en cada actuación.

Conclusión

Los miembros de Y&T, individualmente, eran músicos excepcionales. Meniketti es un virtuoso, Kennemore era un alma melódica, Alves un reloj humano y Haze una tormenta. Pero juntos, formaron una entidad que superaba la suma de sus partes.

La historia de sus integrantes es una lección sobre la importancia de la química en una banda de rock. Mientras que la técnica se puede reemplazar (como se vio con DeGrasso y Burns), el "alma" y el groove específico que nace de cuatro personas creciendo juntas es irreproducible. La alineación actual, liderada por un Meniketti resiliente, honra esa memoria, ejecutando el catálogo con un respeto reverencial hacia las contribuciones de Phil, Joey y Leonard.