por Jv. Hell (@TiemposHeavys)
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Maledictus, así es como bautizaban los portugueses Seventh Storm a su álbum debut, un disco que a priori, teniendo en cuenta que la banda gira en torno al exbatería de Moonspell, Miguel Gaspar nos podría dar pistas de por dónde va ir su sonido, argumento suficiente para escucharlo y quién sabe, si no me llevo alguna sorpresa...
La banda mexicana de Blackened Death Metal Decrypter lanzó su álbum debut Nechronicles. El lanzamiento fue grabado en “Tupa Monster Studios” de Mérida, Yucatán, y mezclado y masterizado por Rafael Espinoza. Seguidamente, os damos la posibilidad de acceder a su escucha completa junto con unas palabras sobre el grupo.
1. La NWB despertó la conciencia metálica americana
La New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) representó un punto de inflexión crucial en la historia del heavy metal, que sacudió la escena musical no solo en el Reino Unido, sino en todo el mundo. Su impacto trascendió el ámbito musical, marcando una transformación cultural, económica y artística, abriendo nuevas puertas para la creación de subgéneros y desafiando las normas establecidas del rock. Si bien la escena del metal en los años 70 era dominada por los gigantes del hard rock y los grupos más experimentados de la escena psicodélica y progresiva, la NWOBHM trajo consigo una energía y un enfoque completamente nuevos, caracterizados por su crudeza, actitud y la fusión de géneros que atrajo a una nueva generación de oyentes y músicos.
ÁCS
Bueno, pues a lo tonto a lo tonto, han sido unos cuantos, algunos de ellos tochetes y todo. En todo caso, como vengo proclamando desde hace unas temporadas, uno lee más ya por la red que en papel (incluso la lectura de alguno de la lista se hizo a través de pdf). En fin, es lo que hay, que dice un compañero-amigo que se jubiló este año (uno los va teniendo, mientras llega su hora: tener amigos jubiletas, digo).
by King Piltrafilla (@KingPiltrafilla)
The Hunter
En el momento en que Lenny Kaye puso en pie su pantagruélico doble elepé Nuggets: Original Artyfacts From The First Psychedelic Era, 1965-1968, no solo sembró una de las semillas de las que germinaría el movimiento punk (el álbum se publicó, ya sabréis, en 1972), sino que sirvió de modelo para toda una pléyade de recopilaciones (Pebbles, Back From The Grave,...) que hasta el día de hoy siguen excavando en una escena, la del garage y la psicodelia 60's, que parece no tener fin.
Visión General del Artículo
La otra orilla del acero: Introducción al ciclo 2026
2026 PUNTO DE PARTIDA
1. Introducción: La expansión global del metal anglosajón
En este año 2026 me adentraré en territorios menos transitados por la historiografía clásica del metal, explorando las escenas periféricas donde el heavy metal germinó fuera del viejo continente. Si bien la historia del metal se ha centrado en gran medida en los focos tradicionales de Europa, particularmente en el Reino Unido y sus ecos de Birmingham, es fundamental comprender cómo este lenguaje musical se globalizó y se adaptó a contextos sociales, culturales y geográficos diversos. Este primer artículo propone una cartografía del heavy metal surgido en territorios como Estados Unidos, Canadá, Australia y otras regiones periféricas desde finales de los setenta, cuando los ecos de la Revolución Industrial y el heavy metal británico cruzaron el Atlántico. Lejos de ser meras réplicas de lo británico, las escenas de metal que florecieron en estos nuevos focos desarrollaron una identidad propia. La influencia británica sirvió como punto de partida, pero no como modelo rígido. En lugar de emular, estas nuevas escenas crearon un sonido más crudo, más directo, más escénico o más híbrido. Desde los garajes de California hasta los bares de Ontario o los suburbios industriales de Melbourne, el metal se adaptó a las realidades locales, produciendo reacciones estilísticas propias que, a menudo, eran más audaces y menos domesticadas que sus contrapartes europeas.
ÁCS
Sin orden ni concierto, pero desde un exquisito gusto musical y con las mejores intenciones del mundo, por aquí va la lista oficial (made in Angel) de esa web llamada Zeppelin Rock que crece como la espuma (10 millones de supuestas visitas ya abultan) y que algún día desaparecerá como en un abrir y cerrar de ojos con la oportuna despedida a la francesa de su dueño y señor. Mientras este irreverente mal gesto se pone en práctica, que esperamos se produzca en un futuro lejano que se acerca hacia nosotros con mayor celeridad de la prevista, por aquí os dejo los que uno considera los mejores discos de 2025. Y si no lo son, para cuando lo sean. Escuchar, se han escuchado todos lo publicados desde el pasado 1 de enero, una y otra vez. Solo así uno puede juzgar objetivamente.
por Jv. Hell (@TiemposHeavys)
Echando un vistazo al arte de la portada de Invaders de Civil War estaba pensando: "Estos norteamericanos se inventan y lo que es peor, se creen sus propias historias, galeones y vikingos invasores y un indio con casaca para recibirlos, en fin, es solo música." El caso es que indagando un poquito por la red para conocer más sobre Civil War, resulta que son suecos! Leyendo la nota de prensa con la que Napalm Records, su discográfica, nos presentaba este Invaders comienzo a poner en contexto la ilustración:
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Expectativas de futuro: ¿Hacia dónde se encamina el heavy metal europeo?
Balance 2025: Lo que nos dejó este año de investigación metalera
A medida que el heavy metal europeo avanza hacia la tercera década del siglo XXI, lo que alguna vez fue un género en constante lucha por su identidad ahora se ha consolidado en una de las formas musicales más influyentes y diversas del mundo. En este proceso de evolución, las generaciones contemporáneas de músicos y bandas han dejado de lado los límites estilísticos rígidos para abrazar una diversidad de sonoridades, influencias culturales y formas de distribución innovadoras. 2025, como cierre de un ciclo de investigación y reflexión sobre el heavy metal europeo, nos permite evaluar no solo los logros y giros del género en los últimos años, sino también lo que el futuro inmediato podría deparar para una de las tradiciones musicales más puras, pero al mismo tiempo más transgresoras y experimentales del panorama global.
Que conste que ha sido sin querer. Uno empezó casi de la nada y gracias a los muchos lectores que nos visitan y a las visitas que, todo parece indicar, nos regala Blogger de vez en cuando, se ha sobrepasado esa cifra de 10 millones de visitas. No deja de ser un número, pero ¡es que es tan redondo! Ahora me tendría que hacer el seppuku o abandonar el blog, porque tengo que decir que es la cifra que me marqué para hacerlo (me refiero a lo de dejarlo ya aparcado y encauzar mi tiempo libre en otra dirección). Pero también sería una suerte de traición a quienes colaboran (colaboráis) en él, pues, a decir verdad, sois vosotros quienes habéis conseguido lo imprevisto con vuestros artículos y la calidad que atesoran. A mí solo me resta arrodillarme y con mis pobres palabras alabar lo que hacéis. Gracias muchas, todas, eternas gracias en todas las lenguas del mundo que son y han sido, incluida la del rock and roll en sus diez millones de variantes.
Por Esteban Martínez (@EMartineC)
ÁCS
Hubo un tiempo, queridos niños, en los que la revista Motor 16 (coches y motos -canallas o no-, a tope) se dedicó a publicar, en colaboración son distintas empresas editoriales, álbumes de cromos. Corrían los 80 y el coleccionismo de cromos, como los autos y motos, corrían entre los jóvenes a velocidad crucero. Eran álbumes recopilatorios de las motos y coches del momento, y algunos de estos álbumes ya han aparecido por este espacio (pinchad): Coches, Motos, Monstruos del asfalto... o este que os traemos hoy por aquí, titulado Coches. Colección de cromos y consejos sobre educación vial con el asesoramiento de la DGT. Tales consejos podrás encontrarlos en las últimas páginas (en fin, más abajo os dejo todo en el fotografiado completo del álbum).
Cuando un grupo con carrera y cierto renombre edita una portada negra (o blanca) y llama a su nueva criatura como la banda, como un álbum primerizo, es que algo está cambiando (o va a cambiar). Y eso sucede con este. Para mí, cierra su trilogía mejor: Insomnio en 1998, El inferno en 2000 y este Hamlet en 2002, todos a las órdenes de Colin Richardson (Carcass, Slipknot, Kreator, Sepultura). Mantienen aquí su apuesta por el trabajo rítmico y refuerzan el groove de los temas, pero comienzan a elaborar algo más las melodías vocales, sin perder su rudeza, creando auténticas burradas como Limítate (que fue sencillo y se llevó vídeo), Acuérdate de mí ("no voy a echar atrás, no voy a permitir/ni una injustica más, ningún esclavo más"), Queda mucho por hacer, con excelentes guitarras, o Esperaré en el infierno ("somos los hijos del asesinato/de los fanatismos, de los maltratados").
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| Introducción: La herencia y la evolución del NWOBHM |
El New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) es uno de los movimientos más trascendentales en la historia del heavy metal, y su influencia se extiende más allá de las fronteras del Reino Unido. A finales de los años 70 y principios de los 80, cuando el rock y el metal se encontraban en una etapa de transición, el NWOBHM emergió como una explosión sonora que revitalizó y definió el futuro del género. Este renacimiento del metal fue una respuesta a la saturación de los géneros más comerciales, como el rock progresivo y el glam rock, y al mismo tiempo una respuesta directa a la falta de energía y actitud en el metal de la época.
