Crítica de LOS CUATRO MOSQUETEROS (Richard Lester, 1974): Reseña

por Möbius el Crononauta

del blog La cinta de Moebius

Esta película titulada Los cuatro mosqueteros forma parte de la trilogía que Richard Lester dedicó a D'Artagnan y la obra de Dumas, y al igual que su predecesora fue una película bastante fiel a la novela original, entretenida, de humor bonachón y sin grandes alardes, buscando el simple y puro entretenimiento. El problema radicó en que los actores demandaron a Lester por esta segunda, y sorpresiva, parte. Fuera intencionadamente, o no, lo cierto es que el director, tras rodar Los tres mosqueteros, se quedó con tanto metraje en sus manos que llegó a la conclusión de que bien podía estrenar dos películas partiendo del argumento del primer libro del escritor francés. Los actores interpusieron una demanda y ganaron, dando lugar a una nueva cláusula tipo en los gremios de actores y demás.

Crítica de VUELO A MARTE (Lesley Selander, 1951): Reseña

por Möbius el Crononauta

del blog La cinta de Moebius

A decir verdad, la tripulación del Apolo XIII era una panda de mariquitas cobardes. Tenemos un problema, tenemos un problema... deberían haber tomado ejemplo del jefe de la expedición de Vuelo a Marte, con su poco científica actitud y su atómica frase "cuando escalamos la cima del Everest nadie se pregunto como regresaríamos". Sí, aquellos sí que eran astronautas, decididos, valientes, inverosímiles, y dispuestos a despegar en un cohete sin pensar en nada más. Si la NASA en vez de tanto piloto y tanto científico hubiera llevado a más periodistas, vaqueros tejanos y chicas sexys, seguro que los hombres ya estaríamos pisando Marte y construyendo campos de golf por doquier.

Crítica de DOS HOMBRES Y UN DESTINO (George Roy Hill, 1969): Reseña

por Möbius el Crononauta

del blog La cinta de Moebius

Dos hombres y un destino es un clásico del cine de todos los tiempos y una de las mayores meadas en las traducciones de títulos que ha visto este bendito lugar. 

Si hubo un director en la década de los 70 que supo retratar de forma amable a forajidos, ladrones, estafadores, deportistas de tercera y demás parias de la sociedad, ése fue George Roy Hill, un director que tras foguearse en la televisión se labró un estatus en Hollywood con títulos como Reajuste matrimonial, El irresistible Henry Orient o Millie, una chica moderna. Aun así tuvo que luchar por ser aceptado como director, y lidió con los productores por tener en el film a un por entonces semidesconocido Robert Redford o al director de fotografía Conrad L. Hall, cuyo talento tuvo mucho que ver en el éxito artístico del film.

Crítica de FUGA DE ALCATRAZ (Don Siegel, 1979): Review

por Möbius el Crononauta

del blog La cinta de Moebius

Está claro que las buenas películas carcelarias parecen ser a veces como una cultura en sí mismas, trasladando ciertas conductas, reglas y patrones de generación en generación. El hombre de Alcatraz (sin olvidar la francesa La evasión), basada en hechos reales, tenía ya algunos trazos que rescatarían posteriores films sobre prisiones estatales urbanas, incluida esta Fuga de Alcatraz. Pero fue esta última la que probablemente haya influido más en el imaginario colectivo, en la leyenda de Alcatraz y en las películas carcelarias que la siguieron.

Crítica de EL TESORO DE SIERRA MADRE (John Huston, 1948): Reseña

por Möbius el Crononauta

del blog La cinta de Moebius

Existen numerosos planos cinematográficos que, si fueran congelados, podrían representar fielmente esa extraña magia que esconde el cine. Seguramente difícilmente se puede presentar mejor el glamour y el lado sexy de las estrellas hollywoodienses que con esa falda juguetona que se le levantaba a Marilyn Monroe. Pero, por ejemplo, si tuviera que elaborar un álbum con los cien fotogramas más representativos de la historia del cine, uno de ellos sería sin duda el de un alegre Walter Huston ejecutando su baile de viejo minero ante unos atónitos Humphrey Bogart y Tim Holt.

Crítica de LA BURLA DEL DIABLO (John Huston, 1953): Reseña

por Möbius el Crononauta

del blog La cinta de Moebius

Es lo que contaba John Huston. Durante una estancia suya en Irlanda, como invitado de una heredera de la riqueza de los Guinness, alguien dejó sobre su mesilla de noche una novela titulada Beat The Devil. Este lo leyó y le gustó. Tanto que convenció a Humphrey Bogart para que se hiciera con los derechos. Fue el propio autor del libro, Claud Cokburn, quien bajo seudónimo había escrito la novela, y se la había dejado en aquella mesilla. Sin embargo llegado el momento Huston no tenía demasiado interés en rodar el film, pero su amigo Bogart le recordó que había comprado los derechos para algo. Así que tras ajustar su calendario mientras rodaba Moulin Rouge, un equipo de rodaje se trasladó a Italia para rodar La burla del diablo.

JOHN HUSTON 2: Biografía y filmografía entre 1947 y 1960 comentadas

por Möbius el Crononauta

del blog La cinta de Moebius

Una vez que John Huston terminó su periplo militar como documentalista para el Ejército durante la Segunda Guerra Mundial, el director retomó su carrera en Hollywood con un proyecto postergado al entrar los Estados Unidos en el conflicto: la adaptación de la novela del misterioso escritor B. Traven The Treasure of the Sierra Madre.

JONH HUSTON: Biografía y filmografía entre 1906 y 1946 comentadas

por Möbius el Crononauta

del blog La cinta de Moebius

A nadie puede extrañarle que el gran John Huston viniera a este mundo con un espíritu tan aventurero, pendenciero e individualista, sabiendo que sus abuelos habían llegado a conocer los últimos coletazos del "salvaje Oeste", y a algunos de sus personajes míticos. El abuelo materno de John fue un tal John Gore, un jovencito que había participado en la Guerra de Secesión y que pese a su espíritu de bala perdida había logrado contraer matrimonio con Adelia Richardson, la hija de un importante coronel de la Unión. John Gore era todo un personaje, un tipo con mil y un proyectos que desaparecía durante ciertos períodos de tiempo para correrse sus juergas alcohólicas tranquilamente, para luego reaparecer o llamar a su mujer o su hija para que fueran a buscarlo a algún decadente hotel de América. La hija del borrachuelo John y Adelia, Reah, conoció a un tal Walter Huston en St. Louis a principios de siglo, y pronto contrajeron matrimonio. Walter descendía de una familia de irlandeses y escoceses, y durante un tiempo dejó su profesión, una de las peores vistas en aquellos tiempos, para conseguir un trabajo normal y cuidar de su familia. Fue en esa época cuando John Huston vino al mundo, un 5 de agosto de 1906, en Nevada, una pequeña población de Misuri. Pero pronto su padre obtuvo un trabajo en una planta eléctrica de Weatherford, Tejas, y allí fue donde transcurrieron los primeros años del joven John.

Crítica de LAS UVAS DE LA IRA (John Ford, 1940): Reseña

por Möbius el Crononauta

del blog La cinta de Moebius

A nadie se le escapa que a John Ford no le benefició su amistad con John Wayne de cara a la posteridad. Su patriotismo, sus épicos western, sus odas a América y su amistad con el Duque le acabaron granjeando una imagen de adalid de la derecha americana entre gran parte de las audiencias pasadas y contemporáneas. Y desde luego es innegable que tras la Segunda Guerra Mundial la deriva de Ford hacia la derecha se hizo cada vez más pronunciada con los años. El porqué de ese cambio sería demasiado complejo para analizar aquí, aunque sin duda influyó no sólo su amistad con Wayne, sino el contemplar la América que había conocido, amado e inmortalizado en la leyenda hacerse añicos con el nuevo cine de los 50, las convulsiones sociales de los 60, Vietnam y demás. Pero en el caso que nos ocupa, lo importante es retrotraernos unas décadas atrás en la compleja (y muchas veces contradictoria) vida de Ford, y recordar que el quizás haya sido el director norteamericano más importante de la historia no fue siempre un militante de la derecha estadounidense más arcaica.

Crítica de CARRIE (Brian De Palma, 1976): Review

por Möbius el Crononauta

del blog La cinta de Moebius

Si soy sincero, creo que los padres no deberían ver las películas de terror como algo negativo, o al menos deberían despreciar el buen terror como un medio educativo. Con buenas cintas de terror aprendemos a no confiar en extraños, a no entrar en sótanos oscuros, a no preguntar quién anda ahí, o, por ejemplo, a no meternos con el ser débil y asocial. Sobre todo si este ser posee terribles poderes telekinéticos.

Crítica de HERVIDERO (John Woo, 1992): Review

por Möbius el Crononauta

del blog La cinta de Moebius

Os diré (y no os asustéis). ¡Giros y retorcimiento de vértebras! ¡Tiroteos imposibles¡ ¡Explosiones a mansalva y muertos por doquier! ¡Pacientes de hospital masacrados! ¡Casquillos de bala hasta en la sopa! ¡Chow Yun-Fat ametrallando malutos con un bebé en brazos! ¡Un villano que se cambia más de chaqueta que un político tránsfuga! En resumen, entretenimiento palomitero (o más bien rollitero primaveral) de la mano de John Woo, un tipo que se echó a perder en Hollywood y ahora ha vuelto a China, esperemos que para encontrar la inspiración perdida.

Crítica de LA ESTRELLA DEL NORTE (Lewis Milestone, 1943): Review

por Möbius el Crononauta

del blog La cinta de Moebius

No deja de ser curioso lo velozmente que pueden cambiar las cosas en unos pocos años. Y en la política, más aún. En plena Segunda Guerra Mundial los Estados Unidos y su gobierno abrazaron con simpatía a su animoso aliado soviético, y al poco de acabar la guerra se desató la paranoia anticomunista y los otrora aliados se convirtieron en demonios con cola y cuernos. Y lo que antes había estado bien, de repente se volvió traición. Y ése fue el caso de La estrella del norte.

Crítica de SHUTTER ISLAND (Martin Scorsese, 2010): Reseña

por Möbius el Crononauta

del blog La cinta de Moebius

Bueno es decir antes de nada que que soy de los que piensan que ya resultaba agobiante la manía que le había dado a Scorsese con tener a DiCaprio en todas sus películas, y de que no le tenía especial inquina al actor por ser un guaperas o porque idiotizara a media humanidad femenina con Titanic, y, además, vaya también por delante que DiCaprio me parecía un buen actor, sin más: ni el genio electrizante del que hablaban unos, ni el gran paquete que comentaban otros. Lo que sí creo es que no es De Niro ni Harvey Keitel, y no me hace olvidar que es DiCaprio en un nuevo papel. Tener su presencia tan continua en el cine de Scorsese me resultaba algo pesado, y no acababa de entender qué perra le ha dado al director con DiCaprio. Y bien, dicho esto, vayamos con la peli.

Crítica de BRONCO BILLY (Clint Eastwood, 1980): Reseña

por Möbius el Crononauta

del blog La cinta de Moebius

Daría para una buena tertulia en la que discutir con unas cervezas o envueltos en humo a lo Garci. ¿Cuál debería ser considerada la primera película de autor de Clint Eastwood? Hasta entonces su carrera como director se había limitado a un film de suspense, un buen par de pelis de acción y dos westerns que sin duda habían constituido sus trabajos más personales hasta la fecha, junto a la olvidada película romántica Primavera en otoño, en la que Eastwood decidió dar por primera vez su particular versión del amor y sus vicisitudes. Por otro lado, en sus westerns Eastwood había jugado con una de las eternas inquietudes del género y del mismo Clint: la venganza, junto a una clara simpatía por los descolocados, desarraigados y perdedores, esos misfits que vagan de un lado a otro del continente buscando un perpetuo hogar.

Crítica de ESPLENDOR EN LA HIERBA (Elia Kazan, 1961): Reseña

por Möbius el Crononauta

del blog La cinta de Moebius

Esta conocida y clásica película titulada Esplendor en la hierba y dirigida por Elia Kazan se podría ver como ese típico chiste del guapo o la guapa al que si le quitas tal y cual cosa, ¿qué te queda? Pues bien, si a esta película le quitamos su plantel de estrellas, su equipo técnico de serie A, su magnífico guion y su director, ¿qué nos queda? Bueno, pues sí, la historia no es una locura de David Lynch, y si le quitamos todo eso igual nos quedaba un drama baratuno de sobremesa de sábado. Pero, por suerte, Esplendor en la hierba era y es, como diría mi santa madre, un dramón de los buenos.

Crítica de LA REBELIÓN DE LOS SIMIOS (J. Lee Thompson, 1972): Reseña

por Möbius el Crononauta

del blog La cinta de Moebius

Como ha de suponerse, a principios de los años 70 el mundo debía de seguir teniendo sed de simios, y el productor Arthur P. Jacobs (junto a Frank Capra Jr. en calidad de asociado...; en el mundo del cine siempre hay conexiones de lo más extrañas) desde luego tenía hambre de dólares, y ya en la tercera entrega, en la que la historia se volvía del revés y eran dos simios parlantes quienes volvían a la Tierra humana, el final dejaba una puerta abierta a una cuarta parte, que, obviamente, no tardó en llegar.

Las películas que más habían recaudado (en dólares) hasta 2010, según Box Office Mojo

por Möbius el Crononauta

del blog La cinta de Moebius

Como sabéis, de cuando en cuando los terrícolas necesitamos alejarnos del mundana ruido, poner en reposo nuestras neuronas y hacer esas cosas a las que se agrupa bajo la denominación "desconectar". A mí, por mi parte, me ha gustado, no solo por urbanita sino porque es infinitamente más barato, pasarme por la página Box Office Mojo, la Biblia de las recaudaciones cinematográficas y esas cosas, y repasarme la lista de los films más taquilleros de la historia. En realidad hay dos. Pero a mí la que me hace sonreír beatíficamente es la verdadera, la que ajusta las recaudaciones a la inflación del dinero y el precio de las entradas. 

Crítica de LA GRAN PELEA (Buddy Van Horn, 1980): Reseña

por Möbius el Crononauta

del blog La cinta de Moebius

Suele decirse, y puede sonar a tópico aunque normalmente es así, que segundas partes nunca fueron buenas. En el cine hay excepciones, algunas con bastantes defensores, como El imperio contraataca o El padrino II. Bien podría decirse también que La gran pelea se podría incluir en el grupo de la segundas partes que superaron a la primera. En este caso, la secuela de la "comedia con mono" Duro de pelar era todavía más chorra que la primera, lo cual sin duda agradecemos muchos fans del Eastwood más simiesco y desenfadado que se haya podido ver.

Crítica de EL DÍA DE LOS TRAMPOSOS (Joseph L. Mankiewicz, 1971): Reseña

por Möbius el Crononauta

del blog La cinta de Moebius

Esta clásica película titulada El día de los tramposos no es sino un western satírico, de esos que comienzan con una canción de musical y arreglos jazzísticos (que parece que no, pero es pegadiza: cada vez que veo la peli me quedo unos días canturreándola), y que siguen con una historia no muy típica. Es uno de esos últimos trabajos que rodó Joseph L. Mankiewicz y en los que tenía mucho que decir.

Crítica de EL MISTERIO DE SALEM'S LOT (Tobe Hooper, 1979): Reseña

por Möbius el Crononauta

del blog La cinta de Moebius

´Como os lo cuento: Si tuviera que escoger uno de los cuatro o cinco momentos que más me aterraron durante la infandia (lo mismo algún día los clasifique y tal), en las primeras posiciones estaría, sin ningún género de duda, la escena de la película El misterio de Salem's Lot en la que el jodío niño vampiro volador se pone a rascar en la ventana para que su hermanito le deje entrar. Maldita sea, ¡yo tenía una ventana en mi habitación! ¿Cómo porras iba a dormir bien después de eso? Menos mal que luego Bart me exorcizó de la escenita.