

ÁCS
El 8 de octubre de 1931 se emitieron esta nueva serie de sellos españoles conmemorativos del IX centenario de la fundación del monasterio de Montserrat de Barcelona. Dejaremos los del correo aéreo para una entrada posterior y nos centraremos en la serie básica incluido el destinado a correo urgente. Hablamos, por cierto, los primeros sellos que se emitieron en la Segunda República.
Reconozcamos desde ya que todo aquello que a principios de los ochenta se llamó de manera heterogénea La Movida nos regaló un montón de mierda y algunos grandes discos. De las bandas metidas en aquel saco, Radio Futura emergió creando una discografía muy particular, pasando de las influencias más poprock anglosajonas a una especie de mestizaje latino que acabó creando uno de los mejores discos del género (La canción de Juan Perro) seguido de este directo poco después.

El metal en Portugal, al igual que en muchos países, comenzó a tomar forma en los años 80 y principios de los 90. Si bien el país no contaba con la misma tradición metalera que otras naciones europeas como Inglaterra o Alemania, fue en este período cuando el metal portugués empezó a consolidarse, primero con bandas influenciadas por el heavy metal clásico y el thrash, y posteriormente abriendo caminos hacia estilos más oscuros y experimentales, como el gótico y el folk. Las primeras bandas portuguesas marcaron la pauta para los movimientos posteriores, y entre estas se encuentran Tarántula y Moonspell, dos de las formaciones más representativas de la escena.
por Jv. Hell (@TiemposHeavys)
El grupo Wind Rose, en Warfront, te invitaban a un viaje único por tierras de fantasía para el que los italianos cuidaban hasta el último detalle; un viaje sonoro en el que no falta de nada. Deja que tu imaginación fluya y te inunde la adrenalina, la Tierra Media te espera. Vamos a viajar en el tiempo para adentrarnos en el día del estreno de Warfront el quinto trabajo de los italianos Wind Rose para ver a qué suena… Esto es lo que escribí cuando el álbum se puso a disposición del público.
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| EL METAL EXTREMO EN GRECIA: ENTRE LA TRAGEDIA ANTIGUA Y LA REBELIÓN MODERNA |
Herencia de mitos, filosofía y tragedia en la identidad helénica
Grecia ha sido desde la Antigüedad un crisol de mitos poderosos, reflexiones filosóficas pioneras y dramas humanos escenificados en la tragedia clásica. Desde los enigmas cosmológicos de los filósofos presocráticos hasta la fatalidad en las obras de Sófocles y Eurípides, el imaginario cultural griego ha explorado los extremos de la experiencia humana: caos y orden, vida y muerte, destino y libre albedrío. La mitología clásica –con su panteón de dioses caprichosos, héroes trágicos y criaturas monstruosas– caló hondo en la psique nacional, proporcionando símbolos y lecciones que han perdurado milenios. Estas referencias conforman una parte esencial de la identidad helénica: todo niño griego crece oyendo hablar de Zeus, Atenea o Prometeo, y estudiando cómo la filosofía griega sentó las bases del pensamiento occidental. No es casualidad que, aún hoy, la sociedad griega sienta orgullo por aquel legado antiguo. El propio Sakis Tolis, líder de la banda Rotting Christ, reconoce que desde la escuela “hemos sido influenciados” por la rica herencia cultural de la Grecia antigua, sintiendo orgullo no por la Grecia moderna “sino por los ancestros que han construido todos estos textos”. En la última década del siglo XX, este venerable acervo de mitos y tragedias encontraría un eco insospechado en un género musical rebelde, cuyos artífices comenzarían a inspirarse abiertamente en “los antiguos y [los] mitos de la poesía parida por la cultura helénica”. Antes de adentrarnos en ese fenómeno, conviene entender el contexto histórico que moldeó a la juventud griega de postguerra.
La banda estadounidense de death/thrash metal Hell Throne ha lanzado su nuevo videoclip «A Fighter's Oath», de su nuevo EP The Will to Die. El video fue grabado por Wade M. Adakai y Nicholas Harvey. A continuación te dejamos con el vídeo en cuestión y también unas palabras sobre el grupo. Escúchalos.
Por Esteban Martínez (@EMartineC)

ÁCS
El álbum lleva por título De donde venimos y, en 1980, lo publicó Nueva Generación Editores, una editorial de Elda (Alicante), cosa poco habitual: digo que es poco habitual que la editorial no esté establecida en una ciudad principal, de donde eran las de más peso en el panorama nacional. Los cromos se vendían en sobres a 5 pesetas, como os muestro a continuación.

ÁCS
El 1 de junio de 1876 se pusieron en circulación estos sellos dedicados al rey Alfonso XII. Era la segunda serie que se imprimía con su efigie, esta vez de frente y peinado a los garçon, con raya en medio. Los grabados de los mismos son obra de Alfred B. Wion (de la Casa Real Inglesa) y fueron impresos en calcografía en Bradbury Wilkinson & Co., de Londres (para evitar falsificaciones: grabado perfecto y filigrana; y no las hubo), en pliegos de 250 sellos (10 + 20 x 12). El tamaño de cada sello es de 20 x 25 mm. y su dentado, en línea, de 14 1/2. Tuvieron validez postal hasta el 31 de julio de 1878. Si se miran al trasluz por su reverso, podrá observarse la filigrana con la silueta de un castillo.
The Hunter
Quizá sea debido a su condición de pionero de la electrónica y la música ambiental, su exitosa labor como productor de, entre otros, U2 o Talking Heads, a su colaboración con Bowie en la afamada Trilogía Berlinesa, o a su lucha de egos con Brian Ferry -que culminaría con su abrupta salida del seno de Roxy Music-, es el caso que se tiende a subestimar las primeras obras en solitario de Brian Eno, nacido Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno (¡toma ya!). La experimental, excéntrica y surrealista búsqueda para remover los cimientos de lo que se suponía debían ser los parámetros del pop/rock da comienzo con su debut en solitario: el -curiosamente o no- tan subversivo como adictivo Here Come The Warm Jets, publicado en 1974.
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| Introducción: El Metal Sinfónico y Operístico en Italia |
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El metal sinfónico y operístico en Italia emerge como una de las vertientes más distintivas del heavy metal contemporáneo, fusionando la potencia bruta de los riffs de guitarra con la grandiosidad de la música clásica y la teatralidad dramática de la ópera. Este subgénero no solo refleja la herencia cultural de Italia, sino que también constituye un fenómeno musical profundamente enraizado en el imaginario social y cultural del país. Desde las composiciones de maestros como Verdi y Puccini hasta el cine de Fellini y Visconti, la tradición italiana ha sido rica en dramatismo, epicidad y complejidad orquestal. Es precisamente este contexto cultural lo que permitió que el metal sinfónico italiano se desarrollara como un espacio único para experimentar y reinterpretar estas influencias clásicas dentro de un marco contemporáneo de música pesada. |
por Jv. Hell (@TiemposHeavys)
Me apetecía escuchar heavy del bueno, del cantado en español. He cogido un puñado de discos al azar, casi sin mirar y de entre todos ellos, con los ojos tapados, he elegido uno...
DISCOGRAFÍA CLAVE:
Clockwork - Angelus Apatrida (2010)
“Clockwork” representa el hito de la banda manchega Angelus Apatrida en cuanto a madurez compositiva y proyección internacional. Tras sus inicios más underground, con este álbum la banda conjuga thrash de escuela con producción profesional, riffs agresivos, letra en castellano con mensaje, y se abre camino en el sello Century Media, lo que da señal de que la escena española podía exportar con cierto peso. En ese sentido, “Clockwork” firma un antes y un después: marca el salto de una escena metalera autopista‑local hacia un circuito global. Su impacto en seguidores, crítica y festivales fue notable, y abrió la puerta para que el metal español se tomara más en serio fuera de nuestras fronteras.
