ZEPPELIN ROCK: Reseña del disco de MY DYING BRIDE "The Ghost of Orion" (Nuclear Blast, 2020)

miércoles, 10 de junio de 2020

Reseña del disco de MY DYING BRIDE "The Ghost of Orion" (Nuclear Blast, 2020)


por Marco Antón (@Antoncastle66)



Ha pasado un tiempo desde que My Dying Bride lanzó una larga duración, y teniendo en cuenta las luchas personales ocurridas en la vida de Aaron Stainthorpe en los últimos años, es completamente comprensible. En cierto modo, este álbum puede verse como una consecuencia directa de este período muy oscuro, donde se enfrentó a la lucha de su propia hija contra el cáncer, así como al mayor temor que ningún padre desea enfrentar: perder un hijo.


Aunque surgió de un pozo de dolor tan terrible, “The Ghost of Orion” no es un álbum depresivo, ya que celebra la vida superando la muerte y la enfermedad, y la esperanza gana la desesperación. Esto se refleja en los paralelos opuestos que se encuentran en el tema abridor, "Your Broken Shore" y el cerrador, "Your Woven Shore". Donde se habla de que tienes algo roto al principio, el tejido recuperado, así al final del viaje. Puede ver esto como un paralelo a la propia lucha de Aaron, desde el momento en que se arriesgó a perder a su hijo hasta su recuperación, el regreso a la vida y la facilidad de todos los miedos y penas.

La primera parte del álbum es muy intensa, con una sensación general de desesperación y tristeza que no es fácil de superar. Pero MDB siempre ha sido un maestro de las emociones, aún más cuando se trata de cosas tan personales. "Your Broken Shore" fue el primer sencillo que salió y recibió algunas críticas de ser demasiado comercial para los estándares de MDB. Estoy en desacuerdo. Es cierto que su composición es bastante suave y delicada, pero se pueden hacer comparaciones con pistas "delicadas" similares que se encuentran dispersas en toda la discografía de MDB, “The Angel” y “The Black River” para citar un par de obras muy famosas de ellos. Sin embargo, el toque delicado de "Your Broken Shore" se ve contrarrestado por el tono más duro del coro, con un gruñido áspero y un riff de guitarra agresivo, en un estilo MDB perfecto.

Personalmente, veo este álbum como un viaje, o mejor, una representación en la música de todo el concepto de recuperación no solo de la enfermedad y la tristeza, sino también de un momento de profunda confusión: el clásico "luz al final del túnel oscuro" . Como ya se dijo, comienzas en un profundo estado de tristeza, que alcanza su punto máximo con la triste canción "Tired of Tears". Mientras que la canción anterior a eso "To Outlive the Gods", puede representar la conexión de Aaron con su hija en ese período sombrío, "Tired Of Tears" son las propias palabras de Aaron, su desesperación gritó ("no ponga las manos sobre mi hija") para lo que sea que exista, siendo ese Dios, la muerte, el destino, la vida misma. Se alejara de ella con el deseo de sobrevivencia de un padre.

Después del comienzo intenso, tenemos una interrupción repentina e inesperada con "Solace". Si esta canción estuviera en otro álbum de metal o incluso en un lanzamiento de la banda, probablemente me haría fruncir el ceño. Pero aquí, encaja perfectamente en toda la narración, y la delicada voz femenina solo está haciendo lo que dice el título, brindando consuelo y consolando un alma con dificultades, anticipando mejores resultados. La voz dela bella Lindy Fay Hella de Wardruna es perfecta, proporcionando atmósferas fantásticas y un pathos tan perfecto con su tono angelical, rompiendo la dura oscuridad evocada por las tres pistas que la precedieron. "Solace" le da al álbum un momento de aliento, reuniendo energía para continuar el viaje.

Lo que sigue a continuación es una especie de estasis, con las pistas "The Long Black Land" y la pista del título con una calidad más promedio. La pieza instrumental "The Ghost of Orion" prepara el campo para la espléndida y poderosa "The Old Earth", quizás una de las mejores pistas del álbum. Después de una entrada silenciosa, un riff majestuoso y pesado te sacude, recordándote que, por muy emotivo que sea, sigue siendo un álbum de doom metal. "The Old Earth" concluye el viaje, al menos la parte peligrosa, y nos queda con la etérea "Your woven shore", otra pista instrumental donde puede recuperar sus fuerzas de todas las emociones que enfrentó anteriormente. Llegaste a la luz, la tormenta ha terminado.

Una cosa está clara, la creación de “El fantasma de Orión” debe haber sido complicado y completamente considerado. Este no es un disco que se armó de prisa, sino un acto musical, una pieza de teatro. Las letras son poesía oscura, como es la marca registrada dela veterana banda. El “Riffage” es quizás menos cavernoso y pesado que los trabajos anteriores, pero todavía hay mucho bien en ellos. Andrew Craighan siempre tiene la certeza de proporcionar riffs de fatalidad inquietantes, y lo hace perfectamente incluso aquí. La actuación vocal de Aaron también es muy buena: las voces limpias en The Ghost of Orion son tristes y conmocionados ecos de una persona que vive una tragedia, mientras que los gruñidos son tanto un grito de desesperación como un estallido de ira y frustración. La producción de alto nivel mantiene alta la calidad del álbum y ayuda a resaltar las diferentes variaciones de tono, los riffs, las líneas de bajo y la estructura general.

Encuentro muy pocos defectos en este álbum, y en su mayoría son cosas que no son realmente malas, pero que tal vez podrían haberse hecho mejor. Hubiera preferido más riffs aplastantes pero, por otro lado, eso no coincidiría con la atmósfera general del álbum, además sonaría repetitivo. Otro problema es que, aunque es una canción muy buena, algunas partes de "The Old Earth" pueden variar en calidad y sentirse redundantes, una gran pena teniendo en cuenta que la pista es una melodía perfecta. Sin embargo, a nivel general, también es cierto que este no es un tema significativo, pero no tiene muchos defectos, Para el disco ésta bien.

Este álbum se puede definir simplemente como solemne, algo que te arrastra en un viaje profundamente emocional. Realmente me conmovió, con pensamientos y sentimientos igualmente positivos y negativos. Puedes sentir tanto la desesperación, el consuelo como la paz al final. Una gran actuación y un resultado final cautivador, de hecho, no es el tipo de álbum que escuchas fácilmente, necesita la mente correcta para disfrutarlo por completo. Con él, My Dying Bride no ha terminado todavía y todavía tienen mucho que decir sobre Doom Metal y como músicos y artistas, en el sentido más amplio. Un discazo como decimos de éste lado del mundo, espero que lo disfruten si es que la melancolía hecha sonido les atrae. De lo mejor del 2020.

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