La banda canadiense de black metal/dark ambient Lugubre Cenacle lanzó un nuevo sencillo titulado «Sealed Shell of Existence». El tema fue grabado por Mickael Goyec y mezclado y masterizado por Mobo en Conkrete Studio. Por aquí te facilitamos la escucha de este último tema y, además, te dejamos unas palabras para que conozcas mejor al grupo.
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Acercamiento a “Bestiario”, cuento de Julio Cortázar
Ángel Carrasco Sotos
(en Hispanística, Revista de Estudios Hispánicos, Vol.
IV, Nº 1.2, Enero-Diciembre, 1996, pp. 66-74, Shyama Prasad Ganguly (editor), Jawaharlal
Nenru University, New Delhi, India).
© Ángel Carrasco Sotos
En los últimos años, la crítica filológica ha aumentado cuantiosamente su producción en lo tocante a la literatura hispanoamericana. No ha sido Julio Cortázar, desde luego, un escritor cuya obra se haya librado de este maremágnum crítico: no lo podía ser. Rayuela se ha convertido en una especie de "nuevo Quijote" en este sentido. Junto a ella - a un nivel, eso sí, más bajo - su obra restante ha sido punto constante de estudio, y sobre todo sus cuentos. Numerosos libros hemos de considerarlos ya clásicos, debido al afán totalizador y con vistas a ofrecer una tipología del cuento cortazariano. Basta recordar a este respecto los valiosos trabajos de D. Lagmanovich, C. de Mora o J. C. Curutchet¹. Por otro lado, numerosos artículos han aportado su grano de arena, ya sea para tratar puntos concretos de la cuentística del argentino, ya sea para mostrar una visión particular de un determinado cuento. No será otro que este último nuestro propósito. Como indica el título que encabeza este artículo, intentaremos acercarnos, efectivamente, al mundo que se nos ofrece en "Bestiario". Utilizaremos para ello dos vías de aproximación: la formal, que no será otra cosa que el análisis de los recursos de estilo más característicos, y -es la segunda vía- la del contenido, con vistas a conferir al cuento una significación global, en sí mismo y dentro de la obra de Cortázar.
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La banda internacional de black metal sinfónico MorteMutta lanzó un nuevo sencillo, «På Markene». El lanzamiento fue grabado en «Eijefjorden Studios» y mezclado y masterizado por Chris Highlander. Por aquí os facilitamos el camino para escuchar este tema y, también, os dejamos unas palabras sobre el grupo.
El proyecto estadounidense de metal extremo Misanthropik Torment ha lanzado oficialmente su nuevo álbum «SUICIDE NOTES: THE FINAL CHAPTER — PLEASE DO, ENJOY MY AGONY», ya disponible a través de Earache Records Digital Distribution y SelfMadeRecords. Liderado por el vocalista y letrista Erik Leviathan Scarlet, el álbum de 11 temas aborda el trauma, la adicción y la supervivencia. Muchas de las letras principales fueron escritas originalmente como notas de suicidio mientras Scarlet estaba encarcelado. «Escribí la mayoría como notas de suicidio mientras estaba en prisión», comparte Scarlet. «De alguna manera, sobreviví lo suficiente como para convertir esas palabras en música. Por favor, disfruten de mi agonía». Os dejamos la posibilidad de estucharlo. No te prives.
[Os dejé en una publicación anterior el cuento de "La isla con Jimi" y hoy os presto este, que, según veo, fue un primer esbozo del anterior. Rebuscando entre mis papeles ha salido. Ni sabía de su existencia ni de que esto lo hubiese escrito yo en su momento. Pero ahí está y, efectivamente, parece el padre del anterior. Lo que sí recuerdo (y no he contado, aunque puede ser un falso recuerdo) es que, después de llegar de juerga sabatina con los amigos, me puse a ver el concierto de 1970 de Jimi Hendrix en la isla británica de Wight y de la mezcla del alcohol con el vídeo del concierto (que me pareció estratosférico) nacieron estas palabras. En fin, que por aquí lo dejo archivado una vez que el tiempo airado va cubriendo poco a poco de nieve la "hermosa" cumbre].
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El 17 de julio se ponían en circulación estos cuatro sellos que tiene como motivo el desfile de la victoria de (de las tropas franquistas tras el fin de la Guerra Civil Española), diseño de Carlos Sáenz de Tejada, tomado de una ilustración que aparece en el libro Historia de la Cruzada Española, donde este autor consta como ilustrador, que falleciera dos años después de la emisión.
La banda británica de hardcore/death metal Victormonica ha publicado su nuevo sencillo «The Eve Of Destruction». El tema fue grabado en «Loud Noise Production» por Owen Davies y mezclado y masterizado por el mismo artista. Los detalles nos llegan en compañía de una breve semblanza del grupo. El tema puedes escucharlo por aquí abajo (te facilitamos el camino). Distrútalo.
por Dani Matute (@dmatuteb)
Mirad qué vinilo os traigo hoy y en un idioma poco común: neerlandés o dutch, como dicen ellos. ¿Por qué está en mi colección un disco de una banda de skater y surf rock indie de habla holandesa? Pues porque un día de estos en los que hay que ir a un centro comercial, pero te puedes escabullir un rato a tu bola y terminas curioseando en la pequeña zona de vinilos de una conocida tienda, descubrí un cajón con ofertas al 75% y la portada de este disco me llamó la atención. Hice una búsqueda en la plataforma musical que todos conocemos y las dos canciones que escuché, me gustaron…luego resulta que eran las dos mejores y que más se acercan a mis gustos y que el resto eran demasiado “indie”. Bueno, ya os estoy adelantando que este trabajo no va a pasar a estar entre lo más pinchado de mis discos y, casi con toda seguridad, entre los vuestros. De todas formas, no me voy a escudar en ello para justificar la poca extensión (teniendo en cuenta mi historial) de esta entrada: la verdad verdadera es que estoy extremadamente vago, pero no puedo dejar pasar tanto tiempo entre colaboración y colaboración. Así que... vamos allá.
Este microrrelato se publicó en la revista escolar El Timbre, que se elaboraba y editaba en el Instituto Riánsares de Tarancón (ahora, y desde hace tiempo, su nombre es La Hontanilla). Prestaba uno sus servicios en este centro por segundo año consecutivo, un instituto del que guardo inolvidables vivencias, tanto con alumnos como con compañeros. Esos recuerdos de los primeros años de docencia inundados de primeras experiencias y sensaciones los guarda uno como valiosísimo tesoro en su memoria. En fin, se dio la circunstancia de que mi compañero y amigo don Paco Corrales "el Guapo" y quien estas letras escribe nos retamos (es un decir) a escribir cada uno un microrrelato para la revistilla. Yo, cuando lo terminé, me vi ganador del reto, pero, claro, no esperaba yo el nivel de escritura de Paco, de cuyas manos resultó un micro impagable y rotundamente hermoso (por aquí dejé escritos mis sentires). Lo dejo archivado también aquí en este blog-web para quien quiera consultarlo. Mi cuentecillo se titula "Los finales".
NovoRiff presenta
Del hardcore de Venice a la expansión thrash, funk y Cyco
The Hunter
Quiero presentarles un hermoso álbum del, hasta entonces desconocido (al menos para mí), Chris Cacavas, un músico de Los Ángeles que había estado activo desde los años ochenta, habiendo participado como tecladista en la banda Red & Green. Tras dejar el grupo, se embarcó en una carrera en solitario con su banda Junk Yard Love, esta vez al mando de la guitarra y la voz, sorprendiendo a todos con su voz melancólica y gran intimidad con el nuevo instrumento.
NovoRiff presenta
Hardcore y crossover
Biografía cronológica y anatomía humana de una banda imposible de encerrar
Suicidal Tendencies ocupa dentro del proyecto una función distinta de D.R.I. e Hirax. No representa la formalización más nítida del crossover ni la presión ejercida desde el metal, sino la conversión de aquella colisión musical en una identidad cultural completa: territorio, skate, indumentaria, comportamiento corporal, comunidad y circulación entre públicos inicialmente enfrentados. La biografía y los miembros constituyen aquí el centro; el análisis exhaustivo de álbumes y canciones corresponde a la segunda pieza dedicada a la banda.
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La banda búlgara de Pagan Black/Folk Metal, Tsar Stangra, ha anunciado una importante renovación de su formación y una nueva dirección musical. Tras una década de perseverancia y el lanzamiento de su segundo álbum, el cambio de formación se produce debido a la divergencia de los objetivos a largo plazo de sus miembros. Se expresó un sincero agradecimiento a los miembros salientes Cindy Tecca, Wayne Barr, Simon Vaillancourt-Girard, Samuel Paré y Olivier Vaillancourt-Girard por su dedicación y su vital trabajo en el reciente álbum.
ÁCS
Este álbum dedicado a la Vuelta Ciclista del año 1984 fue impreso, sin embargo, a finales de 1983. Su título completo es Vuelta Ciclista Ases Internacionales del Pedal y se vendió a un precio de 45 pesetas. Los sobres, que podían adquirirse en tiendas y quioscos costaban 5 pesetas. Publicado por J. Merchante y Chocolates Hueso, es normal que el equipo español Hueso (empresa con sede en Zaragoza) adquiriera un especial protagonismo, con publicidad en contraportada y reverso de la portada. También es el equipo cuyos cromos aparecen en primer lugar en el álbum y, por supuesto, la marca figura en el reverso de los sobres de de los cromos, donde se relacionan, también, sus productos estrella: Huesitos, caramelos y chocolates. Ved.
Acometía uno su último curso de carrera (1991-1992) y le dio ese año por presentarse a los concursos literarios que surgían por vez primera. El primero fue este: "Primer Certamen Poético-Musical de la U.A.M." Los premios no era millonarios, pero... ¡por probar! Yo era por aquel entonces un poeta emergente y muy bien considerado... Que nooo, que es broma, yo era un total desconocido que solo escribía poesía para uno mismo y no tenía aspiraciones ni ganas de que esos poemillas de tres al cuarto llegasen a oídos de nadie y mucho menos apareciesen impresos en libro alguno. Yo no venía (como otros jóvenes, según he escuchado por ahí) a llevarme la vida por delante. Yo solo quería terminar cuanto antes e intentar ganarme la vida con mi título y mi sabiduría adquirida, con la intención primordial de ir, poco a poco, recuperando el mucho dinero que mis padres habían dilapidado en mí entre gastos de libros, viajes y colegios mayores, más allá de 5 años seguidos de manutención en un Madrid. Se ve que era algo apocado para alcanzar altas metas: venía no programado para ello.
NovoRiff presenta
De la compresión hardcore a la arquitectura del riff
El documento rector de esta serie sitúa a D.R.I. en el centro técnico del proyecto. La banda no representa solamente una de las primeras colisiones reconocibles entre hardcore punk y thrash metal: su discografía permite escuchar cómo aquella colisión se convierte en un lenguaje estable. Por esa razón, este segundo artículo dedicado a D.R.I. se concentra en las grabaciones, las canciones, la producción, la recepción y el legado, sin repetir la biografía cronológica desarrollada en la pieza anterior.
The Hunter
Viajemos con Rage Against the Machine a 1999. El álbum se titulaba The Battle of Los Angeles y supuso su tercer álbum de estudio. Se lanzó casi tres años después del legendario Evil Empire. Y como siempre, otro golpe sensacional de estos activistas sin pelos en la lengua. Esta vez hacen muchas referencias a la novela de George Orwell, cuyo lema es: "Quien controla el pasado controla el futuro. Quien controla el presente controla el pasado". El tema 'Testify' también recuerda el episodio de 1968 en el que el atleta africano Tommie Smith, entonces medallista de oro, levantó el puño en señal de protesta, convirtiendo ese gesto en un hito de la disidencia en los Juegos Olímpicos modernos.
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NovoRiff presenta
Hardcore y crossover · Artículo 06
Houston, San Francisco y la mutación humana de Dirty Rotten Imbéciles
D.R.I. no empezó como una banda destinada a nombrar un género. Empezó como empiezan muchas historias decisivas del hardcore: en una casa, con demasiado volumen, demasiada velocidad, escasos medios y una mezcla de rabia juvenil, humor corrosivo y necesidad física de tocar. Antes de convertirse en una de las referencias centrales del crossover, Dirty Rotten Imbeciles fue una descarga doméstica de Houston: cuatro jóvenes comprimiendo canciones hasta dejarlas reducidas a ráfagas de pocos segundos, una guitarra que todavía no había desplegado su arquitectura thrash, una batería que corría como si todo debiera terminar antes de empezar, un bajo funcional y una voz que no interpretaba tanto como escupía.