Reseña del último disco de DEEP PURPLE: "SPLAT!" Vamos con él

por Jv. Hell (@TiemposHeavys)

Incombustibles, imperecederos, nos anunciaban un disco más duro y no mentían. A pesar de encontrarse en el ocaso de su carrera, los británicos cada vez suenan mejor, superándose disco tras disco. Tanto Don Airey como Simon McBride suenan deslumbrantes, dándonos una lección de estilo y virtuosismo.

Lo de estos dulces ancianos no lo entiendo, mira que Scorpions lanzó un tremendo "Rock believer" o Saxon nos coloca un discazo cada vez que lanza plástico, "Invicible shield" de los Judas Priest es acojonante pero no, nada es tan memorable como cada nuevo lanzamiento de Deep Purple.

De un tiempo a esta parte, aclaro porque no siempre los seguí tan de cerca, cada disco que lanzan suena de escándalo, superándose y colocándolo entre los mejores de su discografía, y mira que es extensa...

Es cierto que hace muchos, muchos años, en aquellos ya lejanos tiempos heavys que viví en mi juventud, posiblemente no le hubiera prestado atención a un nuevo trabajo de los británicos y me hubiera decantado por cualquier otro lanzamiento mas orientado al heavy metal (que sí, que en aquellos tiempos todos los nombraban como padres del género, pero a mí, no me sonaban a eso.)

Deben de ser los años, el caso es que ahora no me pierdo un lanzamiento de los púrpura por nada del mundo. ¡Qué cosas!

Nada más sonar las primeras notas de "Arrogant boy" ya se puede apreciar que lo que anunciaban en lo referente a la dureza de su sonido era cierto. Simon desempolva su pedal de distorsión para presentarnos un riff atrevido y duro. Aunque lo que me llama la atención del tema, que va a ser tónica general en todo el disco es el alarde de virtuosismo del que hacen gala tanto el genial guitarrista como el todopoderoso Don Airey, músico este que sí bien puede considerarse, si no padre, sí un gran artífice y piedra angular del sonido heavy metal, no tienes más que echarle un ojo a su currículum, solo con los nombres que aparecen en su página de Wikipedia te puedes hacer una idea.

"Diablo" es puro Deep Purple, porque es algo curioso, pero Deep Purple es de esas bandas que poco ha variado su sonido en años pero nunca me suenan repetidos, claro que ya entramos en uno de esos eternos debates, el del gusto personal de cada uno.

"The rider" nos presenta nuevamente esa cara de Simon McBride con un riff muy convincente y directo para llegar a "The lunatic" en el que se vuelve a palpar, (pasa en todo el disco) la comunión entre guitarrista y teclista, una asociación de lujo que vuela la cabeza a cualquier amante del buen hard rock.

Es tan atrapante, tan escandalosa tal comunión, tan magistral, que se nos podría pasar por alto la conjunción, el tándem, formado por Roger Glover e Ian Paice, "The only horse in town" bien podría servir de ejemplo para disfrutar de tan suelta y perfecta base rítmica. Uno de esos temas muy Purple, muy Deep.

Suenan de una manera tan brillante estos cuatro músicos que, me hace proponer la siguiente pregunta: ¿Sería Ian Gillan prescindible? ¿Reconoceríamos el sonido Deep Purple sin su voz? Bueno, yo creo que sí, rotundamente sí. Ya ha pasado en alguna ocasión... 

Yo personalmente disfruté con "Slaves and masters" me parece un gran trabajo y una gran labor la de Joe Lynn Turner, eso sí, se nos hizo un poco raro, todo hay que decirlo. Para disfrutar, con David Coverdale...

Definitivamente y para esta nueva etapa que estamos viviendo dejémonos de experimentos y cambios de formación, vivamos un poco de estabilidad. Bastante fue buscarle sustituto a Ritchie Blackmore (¿os imagináis como hubiera sonado un disco de los Púrpura con Joe Satriani a las seis cuerdas?), incluso más tarde a Steve Morse. Otra cosa serían las letras, ahí lo dejo...

"Secret land" nos vuelve a dejar claro que Don Airey (este sí fue un fichaje sin género de duda desde el minuto uno, y eso que tenía que sustituir al inconmensurable Jon Lord!), tiene recursos para todo, mientras que las guitarras de McBride lo claman al cielo: "Splat!" suena más duro que cualquiera de los últimos discos de la banda. Lo repito mucho, pero es que suele pasar que en la promoción de un disco (me refiero a cualquier banda) nos vendan un cambio, un giro, un "algo" que luego solo vemos en un tema o no lo vemos en todo el plástico.

"The beating of wings" nos devuelve algo de tranquilidad. Que bien suena este disco en su totalidad, claro que tenemos a Bob Ezrin detrás de los controles, y ya es la sexta vez que lo hace (tiro de memoria) y eso se nota.

La intro de "Guilt tripppin'" suena de lujo. Nos recordaba Ian Gillan que en "Splat!" volvía a gritar, me imagino que lo decía por este corte, un grito forzado que en nada se parece a los fenomenales gritos que nos daba en aquel "Born again" de su etapa con Black Sabbath y de la cual tenéis al que escribe como un gran seguidor. (No quiero abrir melón que ya he abierto unos cuantos.) Mientras "Guilt trippin'" se vuelve mas progresiva comienza el siguiente corte: "Scriblin' Gib'rish" donde otra vez Simon desempolva su pedal de distorsión, ¿o es el Overdrive? 

Temas directos y concisos de poco más de tres minutos de duración, tiempo suficiente para sumergirnos en todo tipo de historias, historias que giran casi hacia el mismo concepto y siempre con humor como "Jessica's Bra", vaya solo que se marca el amigo Simon.

"Third call" y "My new movie" me dan tiempo para reflexionar y es que por supuesto que se echan de menos a otros miembros pero, al contrario con lo que me pasa con otras bandas, entiendo la necesidad de seguir hacia delante, de tener algo que decir y no querer dejarlo dentro. Es verdad que los músicos que suplen lo hacen de una manera magistral y sobre todo, ha pasado ya mucho tiempo, disfrutemos de la música.

"Splat!" La realidad nos golpea en toda la cara, pero no tiene que ser algo negativo, al contrario. Por cierto, lo que les gusta poner signos de admiración últimamente a los títulos de sus discos: "Whooosh!", "Now what?!" y ahora "Splat!"