por Marco Antón (@Antoncastle66)
Paradise Lost inventó el goth y doom metal a finales de los 80, y aunque ese estilo sigue siendo popular a lo largo de los años con otras bandas (Type O Negative, Lacuna Coil, My Dying Bride, etc), una de las bandas pioneras del Reino Unido todavía vuela por debajo del radar principal en los Estados Unidos. Parte de eso tiene que ver con el hecho de que Paradise Lost apenas ha recorrido los Estados Unidos durante la mayor parte de su carrera, aunque hace dos años se embarcaron en una gira de 30 años por Norteamérica, con relativo éxito.
El siguiente paso en el viaje de Paradise Lost es “Obsidian”, su 16º álbum de estudio. Si bien puede que no sea musicalmente innovador para los veteranos escoceses, el disco muestra sus diversas fortalezas en una serie casi perfecta de canciones tan afiladas y pulidas como la piedra ígnea por la que lleva su nombre. Un absoluto disfrute.
“Obsidian” culmina una carrera particularmente fuerte de tres álbumes para Paradise Lost. El vocalista Nick Holmes reanudó el gruñido del álbum “The Plague Within” de 2015 después de casi una década de sólo cantos melódicos, y la incorporación del baterista Waltteri Väyrynen agregó peso a su incorporación con el disco “Medusa” uno de los mejores del año 2017 . El estilo dinámico de Väyrynen y el creciente dominio de Holmes de sus voces angelicales y demoníacas causan una impresión dinámica en Obsidian abridor de "Darker Thoughts", una de las mejores canciones del álbum.
Sin embargo, la pesadez no es el único modo de la banda. Paradise Lost pasó el cambio de siglo persiguiendo un sonido de rock sofisticado, y lo hizo bastante bien, aunque arrojaron algunos fanáticos en el proceso. Por primera vez desde entonces, la banda ha agregado un poco de esa suavidad al estilo “Tears for Fears” con excelentes resultados en el destacado "Ending Days".
No importa la canción, la mayor fortaleza de Paradise Lost sigue siendo el guitarrista y compositor principal Gregor Mackintosh(quien hace unos años llevó un proceso de recuperación de uno de sus brazos tras tener un accidente), cuyos solos se centran en un tono inmaculado, melodías de gancho y notas sostenidas en la línea del maestro David Gilmour de Pink Floyd pero adaptadas al estilo de la banda. Mackintosh pone la memorabilidad primero en su lista de prioridades, y sus fanáticos son más ricos por ello al disfrutar cada nota de guitarra.
Paradise Lost tiene un libro de jugadas que saben explotar como veteranos y se apegan a él tal vez de manera demasiado estricta: las estructuras de las canciones en verso-coro-verso y los coros a lo largo (generalmente solo el título de la canción) son una gran entrada, y el piano y las cuerdas melancólicas son una excelente decoración, pero el menú lo usan una para incorporar nuevos elementos de algún tipo (pasajes de teclado, de guitarras acústicas, de delays bien estructurados).
Tres álbumes en su fase de carrera de “Jesús”, Paradise Lost, han encontrado un equilibrio casi ideal entre la arena, la atmósfera y la canción. Lo que al disco “Obsidian” le falta en sutileza lírica o letras profundas, lo compensa con variedad de canciones, profundidad sónica y pegadura pura. Mientras que los fanáticos del metal libran una eterna guerra civil sobre si el género debe incluir pop, electro, darkwave o no, Paradise Lost flota por encima de esa refriega, sintetizando la agresión y la accesibilidad en cada canción con las guitarras como arma principal. No es un truco nuevo para estos británicos, pero el hecho de que lo hayan hecho a la par hace que su carrera sea aún más notable. Uno de los mejores discos del año sin duda alguna.
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