HARDCORE Y CROSSOVER - La fusión radical que demolió fronteras

 

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Hardcore y crossover: la fusión radical que abrió caminos y demolió fronteras

Cuando el hardcore punk alcanzó su límite de velocidad y el metal extremo necesitó recuperar peligro físico, nació una zona de colisión que cambió riffs, públicos, escenas y formas de pertenencia.

Presentación del monográfico. El crossover no fue solo una mezcla entre hardcore punk y metal. Fue una transformación profunda de la música extrema estadounidense: una frontera incendiada donde D.R.I., Suicidal Tendencies e Hirax abrieron tres rutas distintas hacia una misma demolición cultural y sonora.

SHAKRA - Just Live Loud! (2026): Detalles y adelantos (vídeos)

 

La banda suiza de hard rock que responde al nombre de Shakra lanzará su nuevo álbum, con el título de Just Live Loud!, el 4 de septiembre (2026) a través de la discográfica Frontiers Music srl. Ved y escuchad.

FOO FIGHTERS - Your Favorite Toy (2026): CRÍTICA Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

En el momento en que Dave Grohl anunció a fines de 2024 que Foo fighters se tomarían un descanso, muchos pensamos que esta era una buena (y sana) decisión, principalmente debido al desgaste creativo que la banda venía mostrando desde hace largos quince años. En definitiva: más allá de ciertos golazos incontestables (quedan 'Bridge burning' o 'Run' como pruebas de fuego), prácticamente todo lo que la agrupación ha publicado desde 2010 en adelante ha rondado la monotonía entre álbumes tan olvidables y fallidos como Sonic highways (2014) o Medicine at midnight (2019), siendo el más reciente Here we are (2023) la única gran excepción a la regla, un sólido conjunto que les mostró particularmente inspirados. Era de esperar, sin embargo, que en una siguiente entrega la banda tirara por lo obvio, que es lo que encontramos en Your favorite toy, diez canciones que en ningún caso son un desastre, pero sí se conforman con emular los inicios de Foo fighters, evidentemente sin la magia melódica que ostentaron treinta años atrás.

RAUNCHY - Prisoner (2026): Detalles y adelantos (vídeos)

 

El grupo Raunchy lanzará su nuevo álbum, que lleva por título Prisoner el 14 de agosto (2026) a través de Mighty Music. El álbum fue producido por Jacob Hansen. Con los detalles por aquí os ponemos los temas -y sus vídeos respectivos- que se han adelantado hasta la fecha.

Crítica de la película MÚSICA (1972): Reseña

 

by King Piltrafilla (@KingPiltrafilla)

del blog ¿Y tú quién te crees que eres, Piltrafilla?

Ongaku, traducida al español como Música, es una película, dirigida y escrita por Yasuzô Masamura recogiendo lo narrado por Yukio Mishima en su novela homónima. Comienza con una tal Reiko, quien se encuentra en la consulta de un psicólogo explicándole que no tiene hambre –al contrario, la sola idea de comer le provoca náuseas- y es incapaz de escuchar la música cuando esta suena por la radio o mientras ve la televisión. La joven había llegado a pensar que estaba embarazada –tiene relaciones desde hace un año con Ryuichi, un compañero de trabajo-, pero ya ha visitado a su ginecólogo y después de hacerle diversas pruebas, su conclusión ha sido negativa. Reiko es una chica de campo. Hace años, su familia llegó a un acuerdo con otra y le consiguió un novio mucho mayor que ella cuando solo era una niña. Ese hombre la violó, tras lo cual Reiko huyó de su pueblo y se trasladó a estudiar a Tokyo. Al licenciarse entró a trabajar en su actual empresa y nunca regresó. Ahora, Ryuichi no sabe nada de todo ello. Reiko quiere casarse con él y piensa que si se lo cuenta la abandonará. Sin embargo, el psicólogo no está seguro de si su problema está causado por la negación de ese episodio por lo que pide a Reiko que inicie tratamiento con él. Pero llegado el momento de la segunda sesión, Reiko telefonea al psicólogo y le cuenta que quiere dejarlo, que desde que habló con él le da asco incluso tocar la comida y es incapaz de comer sin vomitarlo todo. Sin embargo, este la convence diciéndole que estaría muy contento de volverla a ver. Cuando se encuentran, Reiko le confiesa que le mintió y que lo que en realidad le ocurre es que sufre de ausencia de deseo sexual, algo que está poniendo en peligro su relación con Ryuichi, de quien afirma estar profundamente enamorada. Así pues, suplica al psicólogo que la cure.

MASTERPLAN - Metalmorphosis (2026): Detalles y adelantos (vídeos)

 

El grupo Masterplan acaba de lanzar su nuevo álbum, titulado Metalmorphosis el 26 de junio (2026) con la etiqueta discográfica Frontiers Music. Os dejamos los detalles junto con los temas que han servido de adelanto y sus vídeos respectivos. Curioso que el título ¿coincida? con el clásico de Barón Rojo. Dadles, por favor.

Álbum SUPERLIGA 2001 2002 (Panini, 2002): Descripción y escaneo completo

ÁCS

Panini había absorbido a la editorial Este en 2001 y este fue el primer álbum de fútbol de la liga en que no existió, evidentemente, competencia editorial. Curiosamente, en lugar de publicar el álbum al principio de temporada, Panini decidió hacerlo a principios de febrero de 2002 para, así, incluir también los cromos del mercado de invierno. Las casillas para ello (nueve) se quedaron cortas, de modo que existen 9 cromos más bis para la última página del álbum en que se colocan cromos. En fin, el álbum coincidió en su edición con los dos meses de transición (enero y febrero) en que convivieron euro y peseta, de tal manera que el precio en la contraportada podéis ver que están en pesetas (275) y euros (1.65).

Reseña del STILL GOT DE BLUES (1990) de Gary Moore

 

por Rockología (@RockologiaTwit)

del blog Rockologia

Tengo que decir, para empezar, que este disco marcó, para mí, un cambio, casi un susto. De ser una referencia en mis escuchas hard roqueras a aparecer con este rollo blues rock hubo un salto sonoro y anímico para el que no estaba avisado. Y eso que el bueno de Gary Moore se había encargado de soltar en cada entrevista que su rollo era otro y que su pasión por el blues había esperado demasiado tiempo. Avisado: aquí está. Había sido una década sudorosa para el guitarrista con miles de conciertos, grabaciones diversas y cierto éxito a ambos lados del Atlántico, el suficiente, al menos, para convertirse en un bien pagado del rollo guitarrero, lo suficiente para tener un buen contrato. Y Mr. Moore hizo el doble mortal con tirabuzón: se apartó del confortable paseo de escenarios y festivales roqueros y se metió de lleno en el turbio y complejo mundo del blues. Eso sí, apadrinado por dos monstruos como Albert Collins y Albert King. Al menos se tiró con paracaídas. Siguió, además, el guion de todo buen disco de blues de la época: mezcla canciones propias con versiones de clásicos, si puede ser conocidos. Compuso cinco temas y escogió cuatro para reinventar a su propio estilo. Además, no olvides un par de baladas sentidas, con mucho dolor. Y las clavó. Y la sección de viento, por favor, aquí está. Y una orquesta ya sería la bomba, pues la metemos también. ¿Olvidamos algo? Llamemos a unos amigos. Los nombrados Albert Collins y Albert King ponen sus guitarras al servicio de Gary; también aparece Don Airey con el Hammond y los teclados y ayuda a arreglar las canciones (la orquesta y los vientos); y se juntan unos viejos amigos, el gran Bob Daisley al bajo (Ozzy, Uriah Heep), Brian Downey (Thin Lizzy)  a la batería y Andy Pyle al bajo (Savoy Brown, The Kinks, Rod Stewart). ¿Qué puede salir mal?

HACKETT & ROTHERY - The Roaring Waves (2026): Detalles y vídeo oficial de "The Black Sea"

 

Steve Hackett (ex Genesis) y Steve Rothery (ex Marillion), con la firma de Hackett & Rothery, lanzarán su álbum The Roaring Waves el 28 de agosto (2026) a través de InsideOut Music. Los detalles os los ponemos junto al vídeo oficial (dirigido por Tim Sidwell) del tema de adelanto "The Black Sea", que es el que abre el trabajo.

Crítica de la película EL DÍA DE LA REVELACIÓN (Steven Spielberg, 2026): Reseña

 

por Fabián Castillo Molina 

Esta mañana me levanté pensando en Steven Spielberg y su reciente estreno El día de la revelación, que vimos ayer en los Cinesa Nassica de Getafe, con un resultado bastante frustrante, pero no arrepentido de haber visto  la película en riguroso estreno.

AGELESS WARRIOT - Unifier (2026): ESCÚCHALO

 

La banda estadounidense de power/heavy metal Ageless Warrior lanzó su álbum debut Unifier. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por Micah Devereaux en su estudio casero. Por aquí os dejamos la posibilidad de escucharlo y, más abajo, unas palabras sobre el grupo.

FORBIDDEN, VIO-LENCE y HEATHEN: Tres formas de intensificar el thrash

 

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Tres formas de intensificar el thrash: Forbidden, Vio-lence y Heathen en perspectiva comparada

Precisión, agresividad y sofisticación en la segunda oleada de la Bay Area

Presentación del monográfico. No todas las bandas decisivas ocupan el centro del relato. Algunas trabajan en una zona menos visible, más próxima al culto que al consenso masivo, pero dejan una huella profunda en músicos, escenas y sensibilidades posteriores. Ese es el caso de Forbidden, Vio-lence y Heathen.

RUSSIAN CIRCLES - Nine (2026): Detalles y vídeo oficial de "Empath"

 

El grupo Russian Circles lanzará su nuevo álbum, titulado Nine, el 28 de agosto de 2026 a través de Sargent House. El álbum fue producido por Kurt Ballou. Aquí tenéis el vídeo oficial dirigido por Madeline Hampton para el tema de adelanto "Empath".

 

Temas 

01. Borehole 02. Empath 03. Eluvial 04. E2 05. Meridian 06. Arletta 07. Seventh Seal

EDEN A.K.A. - Eden (1998): Unos apuntes

 

The Hunter

No sé si esto los sabíais. Las australianas Karen Eden, Anne McCue y Atlanta Coogan formaron Eden A.K.A. en 1997. Las tres chicas lo tenían todo para triunfar en el mundo de la música: un contrato discográfico firmado con GlassNote, un productor de la talla de David Kershenbaum (Joan Baez, Cat Stevens, Supertramp, Ozark Mountain Daredevils), unas voces increíbles y unas composiciones hermosas que bebían de la mejor tradición folk. A esto había que añadir que ya habían realizado una exitosa gira por Norteamérica y, por si era necesario algo más, en su primer disco iban a contar con colaboraciones de lujo: el violín de Scarlet Rivera (el Desire de Dylan), los teclados de Phil Parlipiano (Rod Stewart), el bajo de David Piltch (K.D. Lang) y la guitarra de Stephen Stills.

NO CURE - It Is Going To Get Dark (2026): Detalles y adelantos (vídeos)

 

El grupo estadounidense No Cure va a lanzar este 10 de julio (2026) su nuevo álbum, titulado It Is Going To Get Dark, por mediación del sello SharpTone Records. Nos hacen llegar estos primeros detalles junto con los temas de adelanto del disco en cuestión y sus vídeos oficiales. Todo vuestro.

HEATHEN - Discografía completa analizada

 

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Entre Riffs y Arpegios

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Era I (1984–1987) — Construcción de identidad 

Rasgo dominante: thrash melódico con ambición técnica.

Lógica compositiva: canciones relativamente compactas con expansión instrumental localizada.

Producción: estándar Bay Area tardío de los ochenta; claridad aceptable pero todavía dependiente del ataque de guitarra.

Función histórica: definición del vocabulario base. 

Heathen aparece cuando el thrash ya posee instituciones internas. La respuesta del grupo consiste en sofisticar sin romper. 

Era II (1988–1991) — Complejidad y expansión 

Rasgo dominante: aumento de duración y densidad.

Lógica compositiva: estructuras largas con mayor trabajo temático. Producción: más espacio y detalle instrumental.

Función histórica: formulación del álbum central del catálogo. 

Aquí aparece el Heathen más reconocible históricamente. 

Era III (1992–2008) — Interrupción y supervivencia 

Rasgo dominante: discontinuidad operativa.

Producción: no aplica como etapa discográfica principal. 

Esta ausencia condiciona el legado tanto como los discos. 

Era IV (2009–2020) — Regreso y madurez 

  síntesis entre tradición y modernización sonora. 

La velocidad deja de ser objetivo. 

La precisión se convierte en lenguaje.

Heathen: cuando el thrash dejó de elegir entre precisión y emoción

ORGASMIC SAVAGE lanza el tema "Sacrificial: ESCÚCHALO

 

La banda estadounidense de deathcore  Orgasmic Savage lanzó su nuevo tema "Sacrificial Betrayal", perteneciente a su próximo álbum, Necroplasmosis. La canción fue grabada por Darrell Young y mezclado y masterizado por Paul Francis en GetRight Recordings Studio. Por aquí abajo os dejamos la posibilidad de escucharlo y, también, unas palabras sobre el grupo.

SIX FEET UNDER - Next to Die (2026): CRÍTICA Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

Después de un espantoso paso por Torment (2017) + el terrible Nightmare of the decomposed (2020), con seguridad el peor disco que habremos oído en toda esta década, el trauma con Six feet under fue profundo. De pronto Chris Barnes se convirtió en un meme dentro de la escena metalera, un personaje imposible de tomar en serio y del que lamentablemente comenzamos a esperar lo peor. En ese contexto fue que recibimos el anterior Killing for revenge (2024) y este nuevo Next to die (2026), con el morbo de verificar si lograba remontar vuelo o más bien confirmaba el pésimo momento creativo. Para peor, Barnes ha perdido el pudor, el vocalista se niega al retiro (o al menos a la pausa) e insiste en mantenerse publicando este tipo de álbumes cada dos años, discos que dan muestras de un evidente agotamiento de ideas donde lo único que queda por "celebrar" es que el tipo ha dejado de exponerse vocalmente como si hizo en los nefastos trabajos mencionados al inicio de este párrafo.

DARK FUNERAL - A Beast To Praise (2026): Detalles y vídeo oficial de "The Arrival of Satan's Empire"

 

El grupo Dark Funeral lanzará un nuevo álbum en directo, titulado A Beast To Praise, el 21 de agosto (2026) a través de Century Media Records. El álbum fue grabado durante el concierto de la banda en Fållan, Estocolmo, el 16 de abril de 2022. Por aquí mismito os dejamos el video offcial del primer tema de adelanto, "The Arrival of Satan's Empire (Live in Stockholm)". Dadle.

El apellido FEIJOO no debe llevar tilde según la RAE ¿Por qué se la pone el líder del PP y aparece en los medios de comunicación?

 

Harto, no, lo siguiente de lo siguiente, de ver escrito Feijóo con tilde en la prensa diaria decido poner a prueba a la IA para ver cómo defiende tal aberración ortográfica que conculca la regla de acentuación de las palabas llanas en español. Mal ejemplo para los hablantes de nuestro idioma que toman nota para utilizar la lengua cada uno a su aire, a su antojo, contraviniendo uno de los principios y fines reguladores de la RAE, que no es otro que el de consolidar la unidad lingüística en el uso de nuestra lengua. Ni estar inscrito así (con la horrenda tilde) en el Registro Civil ni crear una "marca (comercial)" individualizada ni ampararla en una supuesta libertad ortográfica basada en los "valores" de cada uno... justifican el uso de una tilde que obra contra las normas establecidas en la Ortografía publicada por al Santa y Real Casa, nuestra RAE. Leed para creer.

Crítica de la película EL EXTRAÑO COLOR DE LAS LÁGRIMAS DE TU CUERPO (Hélène Cattet, Bruno Forzani, 2013): Reseña

 

by King Piltrafilla (@KingPiltrafilla)

del blog ¿Y tú quién te crees que eres, Piltrafilla?

Su título original es L’etrange couleur des larmes de ton corps, una extraña, laberíntica y enrevesada coproducción franco-belga con tintes de thriller psicológico que nos cuenta la angustiosa búsqueda de la desaparecida Edwige por parte de su esposo, Dan Kristensen. Este –al regresar a Bruselas de un viaje de negocios en Frankfurt- se encuentra con que su apartamento está cerrado por dentro, pero su mujer no está allí. El pobre tipo tendrá que dar con ella sin que la policía ni sus vecinos –excepto una misteriosa anciana que afirma que su marido desapareció también después de hacer un agujero en el techo- le tomen en serio. Para ello tendrá que arriesgarse a perder la vida, la cordura o ambas cosas en su camino hacia el secreto que se esconde tras las paredes del viejo –aunque extraordinariamente bello- edificio de apartamentos. 

BEHEMOTH - I, Scvlptor (2026): Detalles y vídeo oficial de "I, Scvlptor"

 

El grupo Behemoth lanzará su nuevo álbum, que llevará le título de I, Scvlptor, el 4 de septiembre (2026) a través de Massacre Records. De momento, los detalles han querido ser acompañados con el tema de adelanto que se corresponde con el título del disco y que, tachán, por aquí os dejamos.

Álbum de cromos COLECCIÓN PECES EXÓTICOS (Donuts, 1973): Descripción y escaneo completo

 

ÁCS

En los años 70, bajo la marca Donuts y Panrico en general, se publicaron algunos álbumes de pequeño formato dedicados casi todos a temas de fauna en donde se tenían que adherir las pegatinas que aparecían en los sobres que acompañaban a los productos de la marca. En este, publicado en 1971, no aparece curiosamente el nombre de Panrico por ningún lado, aunque sí el de su producto estrella, los populares Donuts.

DIO - Killing the Dragon (2002): CRÍTICA Review

 

por Rockología (@RockologiaTwit)

del blog Rockologia

He aquí un disco de heavy con todo lo que tiene que haber: enormes guitarras, una base rítmica potente, un cantante en forma con algunos momentos brillantes y letras sugerentes. Pero ocurre que cuando uno alcanza la gloria se le juzga respecto a eso. Y vaya gloria consiguió el imprescindible Ronnie James Dio: a finales de los setenta con Rainbow, después entrando en los ochenta con Black Sabbath y ya avanzando la década con su propio nombre, Dio. Y si no escalas otra vez el Everest, el Mont Blanc o el Aconcagua parecen una broma, que para eso no vengas, chaval. Y este Killing the dragon está por encima de muchos discos de heavy de la época y me atrevería a decir que se acerca a los clásicos de este hombre con mucha dignidad.

HANSEN - Born With A Hammer (2026): Detalles y vídeo oficial de "Feeding The Beast"

 

El segundo álbum en solitario de Hansen (Kai Hansen, cofundador de Helloween y fundador de Gamma Ray) se titulará Born with a Hammer y se pondrá en el mercado el 18 de septiembre (2026) a través del label earMUSIC. Se publica tras aquel XXX – Three Decades In Metal (2016) de Kai Hansen & Friends. El anuncio de la publicación viene acompañado con el adelanto y vídeo oficial del tema "Feeding The Beast". Por aquí os lo ponemos.

JUDAS PRIEST - Killing Machine (1978): CRÍTICA Review

 

by King Piltrafilla (@KingPiltrafilla)

del blog ¿Y tú quién te crees que eres, Piltrafilla?

Ya os he hablado en varias ocasiones de los Judas Priest –creo que soy el que más vinilos ha comentado por aquí– y hoy me saco de la manga otra de sus imprescindibles obras, este Killing machine, quinto lanzamiento en estudio de la segunda banda más famosa del área de Birmingham. Creo recordar que el primero que me compré de ellos fue el Defenders of the faith, luego el Screaming for vengeance (aquí) y después ya me pierdo, no sé si fue el recopilatorio Hero, Hero (aquí) o el que os traigo este viernes, con el que comenzaron a ascender posiciones en las listas, afianzando su imagen de cuero y tachas y acercándose al sonido que caracterizaría al grupo a lo largo de los 80 y que cristalizaría en British steel y –sobre todo– en los mencionados Screaming y Defenders.

PULP - Live! (2026): Detalles y adelanto de "A Sunset" (vídeo oficial)

 

El 28 de agosto (2026), la banda de britpop Pulp lanzará Live!, una colección de grabaciones del aclamado concierto que el grupo ofreció en el O2 Arena de Londres el 13 de junio de 2025. El concierto formó parte de un año en que la banda vivió la publicación de un nuevo álbum de estudio, More, el primer trabajo de estudio del grupo desde 2001. Junto a los detalles, se ha publicado el vídeo del tema que cierra el disco en directo, "A Sunset". 

VIO-LENCE - Evolución musical: Su discografía comentada

 

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Vio-Lence: evolución musical y legado de una pesadilla eterna del thrash de la Bay Area

En la historia del thrash metal de la Bay Area hay bandas que ocuparon el centro del relato y bandas que quedaron en una zona más incómoda, más subterránea y, precisamente por eso, más fascinante. Vio-Lence pertenece a ese segundo grupo. No alcanzó la dimensión histórica de Metallica, la violencia fundacional de Exodus ni la proyección internacional de Testament. Tampoco construyó una discografía extensa ni una carrera estable. Pero dejó algo que no puede medirse solo por ventas, duración o continuidad: un modo particularmente nervioso, histérico y cortante de entender el thrash.

PAT TRAVERS - Bluesed Out in Houston (2026): Detalles y adelantos

 

La fecha de lanzamiento oficial de este álbum en directo de Pat Travers, que lleva por título Bluesed Out in Houston es el 26 de junio de 2026, pero ya tenemos cositas: detalles y adelantos. Aunque el concierto en vivo se grabó originalmente en Houston, Texas, el 20 de marzo de 2004, la grabación permaneció guardada durante más de dos décadas. El sello Cleopatra Records ha programado su publicación oficial en formatos digitales, CD y vinilo para finales de este mes de junio. El repertorio cuenta con una sección rítmica legendaria —el bajista Greg T. Walker (Lynyrd Skynyrd/Blackfoot) y el baterista Simon Wright (AC/DC)— y profundiza en las raíces blues de Travers. Por aquí puedes escuchar "Highway 61 Revisited", que abre el disco, y la legendaria "Snortin' Whiskey".Si entras en Spotify, podrás también escuchar "Rock ‘N’ Roll Susie". Conciertazo (postulo) con disco en directo enorme.

JUNIOR WELLS - Southside Blues Jam (1992): CRÍTICA Review

 

del blog 101bluesllegar

Hubo un nefasto acontecimiento familiar que provocó su pronta llegada al Chicago de post guerra, entre los trastos que pudo acomodar en su humilde maleta había una cromática que le había servido como escaparate de una acomplejada infancia entre West Memphis y Arkansas.

KA'APER - When Gods Walked The Earth (2026): ESCÚCHALO

 

La banda chipriota de death metal melódico  Ka'aper  lanzó su nuevo álbum When Gods Walked The Earth. El disco fue grabado en el estudio casero de la banda y mezclado y masterizado por Max Barishnikov. Junto a los detalles, te damos la posibilidad de escuchar el disco completo y, también, unas palabras sobre el grupo.

HEATHEN - Melodía, ambición compositiva y virtuosismo

 

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Heathen

Melodía y expansión: el thrash que aspira a lo compositivo

Heathen representó dentro de la segunda oleada una vía distinta y especialmente interesante: la de un thrash capaz de incorporar melodía, desarrollo y amplitud compositiva sin perder contundencia. Frente a la inmediatez del golpe frontal, la banda apostó por canciones más abiertas, por un trabajo de guitarras más elaborado y por una relación más ambiciosa entre técnica y estructura. Esa combinación dio lugar a una música que conservaba el pulso del estilo, pero lo proyectaba hacia un horizonte más complejo. En Heathen, el thrash no se limitaba a arrasar: también quería construir, matizar y expandirse.